Cine Red Social

¿Quién presentará los Premios Goya?

Álex de la Iglesia, como todos debéis saber, es desde hace un tiempo el Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y sólo él sabe quién presentará la gala de estos prestigiosos premios el próximo mes de febrero de 2010. Pero usando esa prodigiosa información que todos sabemos que tiene, ha grabado un vídeo y colgado una web para que todos los cinéfilos apostemos quién será la persona que ejercerá de presentador o presentadora. Si queréis que llegue vuestra opinión, sólo tenéis que meteros el la web www.quienpresentaralosgoya.com/ y expresar quién sería vuestro presentador favorito entre las opciones que se presentan.

Categoría: Uncategorized | Tags: Premios Goya

Sitges 2009, parte 6

 Un viernes siempre es un buen día para ir al cine… así que el segundo viernes que Sitges funcionaba, hubo películas para dar y tomar. Está claro que no se puede ver todo cuando hay tanto para escoger, pero escogí lo que creí mejor de la programación.

Para empezar, Accident. Es la historia de un grupo de personas que, por encargo, se dedican a fingir accidentes para matar a la persona que les han encargado. Pero algo sale mal, algo sucede porque intentan matar a uno de los miembros de este grupo también por accidente. Dirigida por Pou-Soi Cheang, esta cinta está producida por el gran maestro del cine de acción asiático Johnnie To, y se nota por la belleza y ritmo de las escenas de acción, aunque el resto de la cinta se hace en ocasiones un poco lenta y pesada, pero en general es una buenísima cinta de acción, y el guión vale mucho la pena, la idea es muy original.

Paranormal Activity se rodó en 2007, pero no ha llegado a nuestro país hasta este año (se estrena en salas comerciales el próximo 27 de noviembre). Es la historia de una pareja que viven en una preciosa casa en la que empiezan a notar presencias extrañas, algo pasa y Micah decide grabar todo lo que sucede, que parece que tiene que ver con el pasado de Katie, su novia. Los resultados son sorprendentes. Es una película grabada con cámaras de mano por sus protagonistas,  que en poco más de hora y media nos explican como van sucediendo unos días muy angustiosos para ellos. Es una película de susto, que no está mal pero tampoco mata demasiado. Entretenida. Y vale la pena decir que la productora de Spielberg, Dreamworks, es quien respalda esta pequeña película que se ha grabado con pocos medios. Bravo.

Los hermanos Pastor se fueron a hacer las Américas y han vuelto a casa para presentar su primer proyecto cinematográfico de una envergadura colosal. Carriers (Infectados) nos cuenta cómo lo hacen un grupo de 4 personas para sobrevivir en un mundo infectado por un virus letal, siguiendo algunas normas simples y básicas pero que a veces se ven obligados a transgredir. En una época en la que la gripe A está tan al día, que las infecciones de cualquier tipo son muy temidas, es arriesgado tratar este tema en un film, pero me alegro de que los Pastor lo hayan hecho. La película está bien narrada, muy bien buscada y los protagonistas (entre ellos, la Coyote Piper Perabo y Emily Van Camp, conocida por series como Everwood o Brothers & Sisters). Contamos, además, con la presencia de los directores, que presentaban la película en nuestro país aunque se estrenase en salas comerciales una semana después. Recomendable porque cuenta una historia sencilla con algunas dosis de humor con resultados bastante satisfactorios.

Para acabar el día y empezar el fin de semana, nada mejor que una maratón de películas. La primera de ellas fue la nueva producción del maestro de los zombies George A. Romero llamada Survival of the dead. Tengo un problema con este director, y es que una película me parece magistral y la siguiente me parece horrenda. Y esta fue de las horrendas. Realmente no sabría como describir el argumento porque en alguna parte de la proyección me perdí bastante (es decir, me entró el sueño, irremediablemente) de aburrida que era, así que creo que explicaba algo así como que hay una invasión zombie y un grupo de militares va a una isla a refugiarse, donde el conflicto está entre dos familias. Un bodrio, realmente. De momento no está previsto su estreno en nuestro país.

La segunda película de la maratón fue Dead Snow, una producción que proviene de Noruega que hace tiempo que circula por esa maravillosa fuente de información y ocio que es internet. Me negué a verla en pirata porque sabía que me esperaba en Sitges, así que esperé. Y valió pena la espera. Cuenta como van muriendo una pandilla que se van unos días a una cabaña en la montaña a manos de una horda de zombies nazis que había congelados en la nieve. Es una de las comedias sobre zombies más geniales que he visto en basante tiempo (quitando Fido, una película de zombies canadiense terriblemente divertida y Zombie Strippers, protagonizada por la ex-estrella del porno Jenna Jameson). No os la perdáis si os gusta el humor más hilarante y salvaje, con mucha sangre de por medio, aunque tampoco tenga previsto estreno en nuestras pantallas, desgraciadamente.

Mañana más para vosotros, cinéfilos

Categoría: Festivales, cine | Tags: Festival de Sitges, Sitges 2009

Sitges 2009, parte 5

Puppletoy es un horror. Así de claro. No se que pasa por la mente de su creador, ni de qué ha llevado a la organización a programar semejante… cosa, porque no tengo palabras para definirlo. Y el supuesto "making of" es peor todavía. Me produjo tal malestar y somnolencia que fui incapaz de ver In The attic: Who has a birthday today?, la película que venía después y que tenía muchas ganas de ver, me dejó con tan mal cuerpo que me tuve que ir, pero la película tenía muy buena pinta, la verdad, una bonita historia de animación.

Pero claro, no todos los días pueden ser malos y no hay nada mejor que un clásico de la literatura universal para empezar la tarde de un jueves con alegría. La revisión de Dorian Gray que nos presenta Oliver Parker es, a mi parecer, una de las mejores que he visto. Ben Barnes interpreta a un muy creíble Dorian Gray y Colin Firth se luce en el papel de Harry, su mentor, dando rienda suelta a su lado más oscuro. El argumento es de sobra conocido: Dorian, joven y bello, vuelve a su casa tras la muerte de sus padres y se presta a que pinten un cuadro que presente su belleza. Y sin querer hace un pacto con el diablo, por el cual el que envejece es el cuadro, no él.
Por supuesto, Parker se permite algunas licencias que dan un poco más de juego al argumento, pero la esencia es la del libro de Oscar Wilde, que hace mucho que no reviso pero me atrevería a decir que es una de las más fieles, al menos en espíritu. Su atmósfera oscura y el hecho de que el cuadro parezca que cobra vida en ocasiones son grandes bazas a favor de esta cinta.
Simplemente excepcional.

Sinceramente, no tengo demasiado claro que es lo que ha pretendido Gaspar Noé (conocido por dirigir Irreversible) con su Enter the void. No sabría como describir su argumento a partir de lo que he visto, pero diría que a través de saltos adelante y atrás en el tiempo nos explica la historia de dos hermanos a raíz de que uno de ellos muere.
La primera impresión es de estupor, porque te lanzan una serie de imágenes de tamaño desproporcionado y colores chillones, la primera hora está bien… pero después se va convirtiendo en una secuencia de planos de travellings por encima de la ciudad de los tejanos de la ciudad (todos ellos iguales, ¿quién iba a decir que una ciudad como Tokio iba a tener unos tejados tan aburridos?) con situaciones por enmedio que marean y añaden imágenes y situaciones completamente obviables, además de que no puedo llegar a entender la obsesión enfermiza por la muerte que este hombre puede llegar a tener.
Soporífera y aburrida.

No me voy a andar con rodeos en cuanto a 9: la creación de Shane Acker es sencillamente genial. No me extraña que directores de la talla de Tim Burton (que es uno de sus padrinos de esta producción) se interesaran por este proyecto cuando era únicamente un corto 4 años atrás, que también se proyectó en Sitges. No he visto ese corto, pero la película es conmovedora y muy bonita enmarcada en una época post-apocalíptica en la que los humanos han llegado a extinguirse. Se trata de un muñeco de trapo que cobra vida y convence a otro para ir a salvar a un tercero de las garras de una máquina.
Los personajes están muy bien dibujados y se descubren influencias en el argumento de Frankenstein, de diversas películas de aventuras tipo Indiana Jones y de la ciencia de ficción más clásicas como 2001: una odisea en el espacio.
La acción no baja, lo que provoca que los 81 minutos de duración se conviertan en un suspiro.
Genial.

Antes de la proyección de 9, se proyectó el trailer de La herencia Valdemar, una producción española basada en los mitos de H.P. Lovecraft muy ambiciosa y rodada sin dinero público, sin subvención alguna, de tintes góticos y que tiene muy buena pinta. Ha sido presentado por su director y tres de las actrices del reparto. Las críticas, en cuanto se estrene.

Aún quedan algunos títulos por comentar, pero los iré comentando en próximos días para no saturaros de información.

Categoría: Uncategorized | Tags: Festival de Sitges

Sitges 2009, parte 4

Lunes, 5 de octubre. Es uno de los días un poco tontos del festival, entre semana no hay tanta gente y se puede disfrutar más de las películas, aunque algunos locos (como una servidora durante un par de años, este no me ha hecho falta, el paro es lo que tiene) se piden vacaciones para poder asistir o muchos lo combinan con su horario laboral, haciendo verdaderos malabarismos. Pero todos los que podemos exprimir este festival, lo hacemos. Total, es una vez al año. No vi mucha cosa, pero lo que ví era de calidad.

La historia de Ip Man es la del maestro de, por ejemplo, Bruce Lee, un hombre adinerado que tiene un gran control de las artes marciales (en concreto, una disciplina del kung-fu llamada Wing Chun) pero que únicamente las usa en caso de extrema necesidad… y sobretodo porque su mujer no se lo permite, algo inusual en la China de los años 40. La invasión de China por parte de Japón durante la guerra que mantuvieron estos dos países cambia su situación y se ve obligado a irse de su casa, vivir en malas condiciones y buscar trabajo. Poco a poco va siendo consciente de que debe usar las artes marciales para proteger a su pueblo, a su familia y a sí mismo. Una gran película que cuenta una gran historia de un gran personaje de las artes marciales a nivel mundial, con unos decorados espectaculares, un buen guión (algo poco usual en el cine asiático hasta ahora, porque los guiones de muchas de las películas dejan bastante que desear) plagado de humor hilarante y divertido. Recomendable para los que les gusten las buenas historias y para los que disfruten con las artes marciales, porque las coreografías de las luchas son espectaculares.

Un crítico (no recuerdo su nombre) nos presentó justo después Mary and Max diciendo que era la historia de dos personas que no son capaces de mostrar sus sentimientos, pero la impresión que me dio fue completamente diferente, siento discernir. Es la historia de una amistad por carta entre una niña australiana que no tiene amigos, con un padre que se dedica a su trabajo y a la taxidermia, y una madre borracha, y un hombre major norteamericano con una enfermedad mental que le produce mucho estress ante las situaciones y muy solitario. Es una historia agridulce, por un lado plagada de chistes que hacían que el público se carcajease, y por otro lado situaciones muy tristes que hacen que casi se te salten las lágrimas. Es un gran trabajo de animación.

El martes fue un día extraño con poca actividad, pero aún así encontré algo que ver: Valhalla rising se supone que es la historia de One-Eye, un vikingo mudo y, como su propio nombre indica, tuerto, que busca su Valhalla, ese cielo vikingo que se consigue a través de la lucha. Está preso y consigue escapar matando a todos los que le tenían preso excepto a un niño que le sigue a donde va, uniéndose a un grupo de personas que van camino de tierra santa para, según dicen, crear su propio Jerusalén. Aburrida y lenta, consiguió dormirme varias veces. El personaje principal es duro, fuerte, y engancha y las localizaciones son espectaculares, pero no engancha. Simplemente sosa y aburrida, solo apta para aquellos que realmente estén enganchados a las historias nórdicas y entiendan sus simbolismos, que están muy oscuros.

En cuando a The Hurt Locker, no puedo expresar más que mi más sincera admiración por su directora, Kathryn Bigelow, que ha rodado películas tan dispares como Le llaman Bodhi o Días Extraños, pero grandes películas al fin y al cabo que nos presentan las cosas desde otros puntos de vista. Y esta es una más de sus presentaciones, localizada en la guerra de Irak. Relata la historia de 3 soldados que forman la unidad de desactivación de bombas, cada uno de ellos con una psicología diferente y en un estado mental completamente distinto. Nos enseña la guerra des del lago más humano, es decir, el de los soldados que están allí cada día. Me encantó como trata la historia, que es la de tres personas con uno de los trabajos más arriesgados del mundo, con primeros planos que hacen que te metas en la piel del personaje y que quieras saber más sobre ellos.  Creo que desde Jarhead (Sam Mendes, 2005) no veía una película que trate sobre la guerra de una manera tan humana y acercándola al espectador.

Por hoy creo que ya os podéis hacer una idea de cómo va evolucionando el festival. En próximos días os esperan mi visión sobre títulos como Dorian Gray, 9, Dead Snow o Carriers. Seguiré informando en breve.

Categoría: Especiales, Festivales | Tags: Festivales, Sitges 2009

Sitges 2009, parte 3

Los sábados son unos días de gran actividad en Sitges. La gente sale de sus madrigueras para hacer algo con su vida. El sábado es, por norma, el día de sociabilidad, y los cinéfilos no vamos a ser menos. Ayer se reunían grupos de gente para ver películas y llegamos a la conclusión de que la recesión que vivimos no afecta a los grandes eventos, y menos a este, porque las ventas de taquilla parece que van genial (varias sesiones han colgado el cartel de “No hay entradas”, pasa todos los años y este no ha sido menos) y las colas son largas como las de otras ediciones. La gente se gasta el dinero en ocio, porque necesitamos evadirnos de lo peor del mundo, en este caso, viendo sufrir a los que tenemos enfrente, en la gran pantalla. Incluso he sabido que hay una pareja valenciana que está en el festival de viaje de novios. ¡Felicidades por vuestro enlace y espero que disfrutéis de este viaje tan especial! Y por qué no decirlo, la buena elección de vuestro destino, porque seguro que lo pasaréis genial.

Y después de las anécdotas, vamos a lo que interesa, las películas del día de ayer.

En primer lugar, vi, dentro de la sección Anima’t, una de las más curiosas del festival, Lascars, una divertida cinta de animación francesa que está dando vueltas por varios festivales y que ha sido un éxito rotundo de taquilla en el país vecino. Contamos en su presentación con uno de los actores y uno de los directores del film, explicando que la cinta nació de un corto para Canal + e internet que sólo duraba 1 minuto, y que decidieron, dado el éxito del mismo, realizar una película. La cinta cuenta la historia de Tony y José, dos amigos que viven en un suburbio de una ciudad francesa que se iban a ir de vacaciones a Santo Rico pero que por un error de comprensión de su agente de viajes chino (una de las escenas más divertidas de la peli) se ven obligados a pasar el verano en su barrio, ya que se han quedado sin un euro y no se pueden ir. Tony decide ganar algo de dinero trabajando en la casa de un ricachón, algo presionado por su prima, por qué no decirlo, y porque la hija del ricachón está muy buena, y José decide meterse en el lado contrario, vender marihuana para poder ganar dinero para el viaje. Divertida, con toques de humor muy bizarros en ocasiones y centrada en el universo del hip hop y de la vida en los suburbios, espero que se estrene en nuestro país con un doblaje a la altura. La única recomendación para verla es que os guste mínimamente el hip hop porque el 95% de la banda sonora de la peli es rapeada.

Con la siguiente película  no las tenía todas conmigo, porque más o menos a la misma hora se estrenaba Pandorum (que creo que me voy a quedar con las ganas de verla….), pero finalmente me dejé llevar por una recomendación y no me arrepiento en absoluto, porque Pontypool te deja literalmente clavado en la butaca. Mazzi es un veterano locutor de radio con pasado glorioso que ahora conduce un programa de radio matinal en el pequeño pueblo de Ontario, Canadá que titula la película. El anuncio, un tanto extraño, que se hace de la pérdida de Honey, el gato de una vecina del pueblo, desencadena una serie de acontecimientos extraños que nos llegan en forma de narración, sin llegar a ver lo que está pasando, así que es una cinta ideal para aquellos que tengan imaginación, porque se pasa realmente mal sin llegar a ver gran cosa, solo en la parte final de la película, pero durante muy pocos minutos. Cinta tremendamente impactante, rodada en tan solo 15 días y, según nos explicó uno de los productores de la película, ni tan siquiera se pidió dinero al gobierno canadiense, sino que fueron llamando puerta por puerta a la gente con dinero que conocían porque la lentitud de los trámites gubernamentales no les hubieran permitido rodar cuando querían: inmediatamente. Un impulso que llevó a hacer una pequeña gran película que espero también que encuentre distribución en nuestro país.  Destaco sobre todo la voz del protagonista, Stephen McHattie, profunda, en ocasiones rota y que te hace meterte de lleno en la historia. Un 10 de película.

Las maratones son lo más duro del festival, empiezan a la 1 de la madrugada y crees que no vas a ser capaz de ver todo lo que te van a poner. Pero con suerte, no te duermes. En esta maratón nos deleitaron con 2 cortos y 2 películas en los que aparecen niños o algo relacionado con niños, y todos ellos de producción británica, que parece que finalmente está pegando fuerte. Primero fue el humor inglés (que en algunas ocasiones tiene tintes muy macabros) y ahora viene pegando fuerte el terror inglés. El primer corto era One of those days, sencillamente genial, que cuenta cómo una pareja llega a realizar sus trámites para ir al cielo después de una vida sencilla y sin contratiempos y se encuentran con un lío burocrático de aúpa. Tintes cómicos para un corto que, realmente, da miedo si algún día te llegas a ver en la situación y que da que pensar… porque seguramente la administración inglesa no se diferencia tanto de la nuestra, de la que tanto nos quejamos. El segundo corto, Monsters and Rabbits, lo presentaron su directora y su productora, diciendo que no se esperaban una sala tan grande, con una pantalla tan grande para una película tan pequeña. El corto relata la vida de un chico, con un monstruo como amigo imaginario, y su relación con una niña que llega nueva al colegio y que adora los conejos. Entrañable, muy bien hecha, y que realmente nos enseña el mundo en el que viven los niños bajo la perspectiva de los mismos niños. Y el monstruo es, realmente, lo mejor de la película. La primera cinta, Malice in Wonderland (presentada por su director que nos pidió que no la confundiéramos con la nueva producción de Tim Burton que llegará en unos meses a las carteleras), no tiene a niños como protagonistas ni es un cuento para niños, pero siempre se ha tomado como tal, al menos desde hace un tiempo, pero en este caso se ve más desde la perspectiva del libro que escribió Lewis Carrol que desde la perspectiva de la película de Disney. Alice es una chica de 19 años a la que persiguen, tiene un accidente con un taxi y pierde la memoria completamente. El taxista la recoge y a partir de ahí empieza la historia loca de Alice, que nos llevará a encontrarnos con los diferentes personajes del cuento (el conejo, el gato, la reina de corazones…) pero con forma humana y que hay que saber reconocer. Su estética e imagen me recordó demasiado a My Blueberry Nights y es un poco inconexa, pero es que el cuento de Alicia siempre ha sido así y esta versión no podía ser menos. Se deja ver aunque en algunos momentos se haga un poco larga. Y que puedo decir de The Children… es una película protagonizada por una tropa de niños, una adolescente y cuatro adultos, que cuenta el viaje de una familia a casa de otra familia en la montaña y los sucesos extraños que van ocurriendo, todos ellos provocados por los niños, que parecen poseídos por un espíritu maligno. Niños malvados, un filón tremendo que ya se ha experimentado en diferentes ocasiones (el Damien de La Semilla del Diablo o la niña del Exorcista por poner un par de ejemplos conocidos) y que va in crescendo, porque este año se presenta también Orphan (en salas comerciales a mediados de este mes), que también tiene una niña malvada como protagonista. The Children es, sin duda, una película de susto, un poco de suspense y algo de sangre, pero sobretodo, de mucho susto.

Hoy es día de descanso, mañana dos películas más, así que seguiremos informando seguramente el martes.

Categoría: Especiales, Festivales | Tags: Festival Sitges

Sitges 2009, parte 2

Los fines de semana en Sitges son una locura. Película tras película, piensas que no serás capaz de aguantar la siguiente… pero lo eres. Cuando te quieres dar cuenta, es la 1 y media de la madrugada y estás saliendo de ver la última película de Park Chan-Wook… y de repente piensas “¿cómo he sido capaz de aguantar 4 películas seguidas?”. No hay explicación para ello, es la magia de este festival, que si te gusta, te atrapa.

En fin, vamos a lo que vamos que es a comentar las películas de ayer para que podáis haceros una idea de lo que es esto.

Tenía previsto ver La Naranja Mecánica, pero no fue posible llegar a tiempo. En su lugar, asistí a la rueda de prensa de la que os he hablado en el anterior post, así que mi primera película en Sitges del viernes 2 de octubre fue The Countess, que narra la historia de la archiconocida Erzebeth Bathory, también conocida como La condesa sangrienta, que sembró el terror en Hungria a finales del siglo XI y principios del XVII. La cinta, dirigida y protagonizada magistralmente por esa belleza natural que es Julie Delpy, nos traslada a esa época y pretende explicar porquè la condesa pretendía mantenerse joven y bella, el porqué de su miedo a envejecer, algo que hasta ahora no se habría tratado, se sobreentendía su maldad y se intenta justificar esos actos crueles que era el hecho de desangrar a chicas jóvenes para untarse la sangre por el cuerpo. Es la historia, según Delpy, de un amor prohibido con un joven, Istvan, al que su padre impide volver a ver a la condesa sin que esta vuelva a recibir noticias suyas y entre en una espiral de desesperación. El joven está interpretado por un genial Daniel Brühl, en un papel tremendamente convincente y que espero que le encumbre, ya que esta cinta espero que llegue pronto a nuestras pantallas, ya que considero que es una preciosa historia de amor con tintes históricos y algún toque gore que merecía ser contada.

Después de una historia de amor, viene una historia de guerra, cambiamos de registro completamente (no es difícil hacerlo aquí) para adentrarnos en la historia de Crows 2, la segunda película que Takashi Miike, viejo conocido de este festival, presenta en Sitges. Es la segunda parte de una saga basada en un cómic que ha rebentado taquillas en Asia y que, desgraciadamente, aquí sólo ha llegado en formato DVD.  Después de la orgía de tortas y sangre que fue la primera… esta es más de lo mismo, con los mismos personajes, introduciendo a otra banda rival y como no, liándola muy, pero que muy parda, que es algo que a Miike se le da muy bien. Eso sí, llega a desesperar a veces los cabreos absurdos y sin sentido que se pilla a veces el protagonista, pero en general, está chula. No esperéis otra cosa que no sean tortas porque os va a decepcionar.

Hierro es la segunda película patria que me he atrevido a ver, precedida del corto Alma, preciosista, hermoso, cálido e inquietante en ocasiones, nos muestra a una niña impaciente por conseguir una muñeca que ve en un escaparate. Simplemente una obra maravillosa de animación. Y después… la película. Hierro tiene una atmósfera inquietante, se pierden los nervios, las localizaciones están muy bien buscadas y la música acompaña realmente a la película… pero tenemos a una Elena Anaya flaca, flaquísima, demasiado para su constitución, mostrando su anatomía gratuitamente a los espectadores. No hacía falta, la verdad. El argumento es simple: una mujer pierde a su hijo en el ferry que les ha de llevar a los dos de vacaciones a la isla de El Hierro, y a partir de ahí se vuelve neurótica, hasta el punto de volver a la isla para identificar el cadáver e iniciar un búsqueda exhaustiva de su hijo. No está mal, pero tampoco mata. Es una peli entretenida sin más y en algunos puntos un poco bastante previsible. Eso sí, el momento batalla con la chica alemana en la caravana no tiene desperdicio alguno.

Y para acabar, la nueva producción de Park Chan-Wook, al que se le entregó la Màquina del Temps por su trayectoria, y que dijo haber cumplido su sueño recibiendo el galardón. Se mostró muy satisfecho y emocionado con el homenaje, y procedimos a ver Thirst. Es la historia de un cura que, por accidente, se convierte en vampiro y empieza a tener deseos que considera pecaminosos con la mujer de un amigo de su infancia. Intenta seguir adelante con sus buenas acciones aunque ella le corresponda, pero no lo consigue, y se mete en una espiral de pecados y de dudosa moral que le hacen sentir fuera de su camino. Es una buena película, aunque en algunos momentos se hace un poco lenta y los minutos finales son una locura, pero el cine de Park Chan-Wook es así. Re-define a los vampiros rompiendo algunos esquemas, pero manteniendo otros (como que se pudren a la luz del sol, por ejemplo). Amantes de los vampiros, aquí tenéis una nueva película del género que no podéis obviar.

Hoy toca ver más cosas, seguiremos informando des del centro de la vida cinéfila por unos días.

Categoría: Especiales, Festivales | Tags: Festival Sitges

Rueda de Prensa Thirst

Esta noche se presenta “Thirst”, la nueva película de Park Chan-Wook, conocido también por otras producciones como “Old Boy” , “Sympathy for Lady Vengeance” o “I’m a cyborg, but that’s OK” (todas ellas presentadas también en el festival de Sitges en anteriores ediciones), pero para ir abriendo boca, los acreditados para ello hemos podido asistir a la rueda de prensa que él y Kim Ok-Vin (protagonista femenina del film) nos han ofrecido esta mañana. En ella, el director ha confesado ser un fan de las películas de vampiros, por lo que no ha tenido que hacer investigaciones previas para realizarla ya que conoce el género en profundidad. En ella, el protagonista es un cura que lucha contra el hecho de haberse convertido, contra su voluntad, en un vampiro, que nunca llega a aceptar su nueva identidad y que intenta por todos los medios combinar su religión y su moral con su nuevo status vampírico pero que cuando ve que no es posible, se derrumba e inicia su propia tragedia, la que le lleva también a un estado de comedia dentro de la misma tragedia. Ha pretendido, con esta película, romper muchos de los estereotipos del cine vampírico, como el de los largos colmillos, o el de que los vampiros temen los crucifijos. Está claro que un cura no puede temer este tipo de objetos. Y también el tipo de erotismo al que estamos acostumbrados en el cine de vampiros, en el que normalmente chicas de corta edad, inocentes y vírgenes en muchos casos se topan con tipos asquerosos de 40 años o tíos muy guapos ante los cuales pierden la razón. En este caso, es justo lo contrario: la protagonista femenina del film es la que está casada y toma las riendas mientras que él es el virgen e inexperto, con lo que el erotismo de la película cambia radicalmente.
Yo no se a los demás, pero a mi me han entrado unas ganas tremendas de verla después de saber todo esto, además de que Park Chan-Wook se caracteriza por hacer un cine muy original y basante visual sin llegar a cargar las retinas como pasó ayer con Yatterman.
Seguimos informando desde Sitges 2009

Categoría: Especiales, Festivales | Tags: Festival Sitges

Sitges 2009, parte 1

Bueno, ya estamos metidos de lleno en la programación de Sitges, y hoy se han proyectado las primeras películas.
Para empezar el día con alegría, he abierto la veda con [REC]2, la única franquicia cinematográfica catalana hasta la fecha, con un éxito de taquilla impresionante en su primera parte que inicia, en la segunda parte, donde se quedó la primera, es decir, con los GEOs a punto de entrar en el edificio infectado. No os voy a contar nada del argumento porque es mucho mejor que lo descubráis vosotros mismos cuando se estrene en las salas en unas horas, pero solo diré que el argumento está un poco pillado por los pelos, aunque juega a su favor el factor susto (que son unos cuantos, y no veas los botes que hemos pegado de las butacas del Melià Sitges) y algunas escenas realmente desternillantes así como algun toque de nuestro folklore más castizo. Es una buena película para ser una segunda parte y mantiene el suspense hasta el final, que es justamente lo que se espera de este tipo de películas. Jaume Balagueró y Paco Plaza han hecho un buen trabajo.
Después, Yatterman, la nueva locura de Takashi Miike basado en un manga que ha hecho furor en Japón. Pero no creo que aquí de la misma impresión porque el guión es aburrido, las escenas de acción innecesarias y los gritos son cansinos. Me he vuelto a enfadar con Takashi Miike, me enfadé con él con Izô, me reconcilié el año pasado con Crows, me he vuelto a indignar con Yatterman… y espero que con Crows 2 que la iré a ver mañana se me vuelva a pasar de nuevo. Este hombre hace demasiadas películas y no todas son decentes, y esta… es que no tiene nombre, es un horror en colores. Aunque tiene algún punto divertido, pero no compensa.
En cuanto a la proyección de la copia original de Alien… ¿que puedo decir? Es un clásico. Además, contábamos con la presencia de uno de sus productores, Walter Hill, que después de la proyección ha respondido a algunas de las preguntas del público. Un hombre carismático y divertido, este Walter Hill. La proyección ha sido genial y da gusto comprobar que 30 años después sigue siendo una película con un mensaje claro y que sorprende.
Mañana, más películas, seguiremos informando!

Categoría: Especiales, Festivales | Tags: Festival Sitges