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Presentamos Sitges 2010

Un año más, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se presenta impactante, sangriento y, ante todo, divertido. En su edición número 43, tendremos el placer y el orgullo de regresos tan esperados como el de Takeshi Kitano (no sabéis como le he echado de menos) en ‘Outrage‘, o el de Kevin Costner en ‘The new daughter‘, dirigida por el español Luiso Berdejo, remakes tan insólitos como el de Let the right one in, que ahora se llamará Let me in y que abrirá el festival, la (esperamos) excepcional Ip Man 2, ya que la prmera parte nos dejó sin habla y, como no, proyecciones en 3D. Además, este año se hace homenaje (como se puede ver en el cartel de esta edición) a ‘El resplandor‘, un mito del cine de terror que cumple ya 30 años, protagonizada por el siempre inquietante Jack Nicholson y dirigida por el maestro Stanley Kubrick. También se rendirá homenaje a los 25 años de Regreso al futuro, esa joya de los 80 que todos guardamos en nuestra memoria, y a los 50 años de la obra maestra de Hitchcock, Psycosis. Asimismo, se rendirá tributo al desaparecido Paul Naschy, que visitó el festival el año pasado en la presentación de la película La Herencia Valdemar, uno de los más grandes actores del cine de culto que ha tenido nuestro país.

De momento, todo lo que se sabe sobre las películas que se proyectarán lo podéis consultar en la web sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/, donde se va publicando todo lo referente al festival.

Esperamos hacer una cobertura similar o superior a la del año pasado y manteneros informados sobre todos los eventos.

¡Empieza la cuenta atrás!

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BAFF 2010

La cita más importante en cuanto a cine asiático se refiere ya está aquí. El viernes 30 de abril se da el pistoletazo de salida a la decimosegunda edición del BAFF (Barcelona Asian Film Festival) con la proyección de Luck by Chance en el cine Rex a las 20,30, una película que ha tenido un éxito espectacular en India, su país de origen y que llega a nuestras pantallas para presentar un estallido de luz y color, como viene siendo habitual en las películas procedentes de ese gigante cinematográfico que es Bollywood.

Durante los 10 días que dure este festival (del 30 de mayo al 9 de junio, ambos inclusive) podremos disfrutar de películas de directores consagrados como Kim Ki-Duk, Park Chan-wook(que presentan películas rodadas en 2002 y 2000 respectivamente nunca proyectadas en nuestro país) o Johnnie To hasta directores noveles que nunca han gozado de una oportunidad como esta. Estarán presentes en esta edición cintas procedentes de Japón, China, Malasia, Filipinas, Taiwán, Sri Lanka, Tailandia, Indonesia, Singapur y Corea del Sur, prestando una atención especial de las películas procedentes de este último país ya que es motivo de un monográfico bajo el título Focus en Corea del Sur.

Como novedades de este año, se inicia la sección de películas Anime, un formato que cada vez está ganando más adeptos en nuestro país y que pretende permanecer en el festival en próximas edic

iones.

Podéis obtener más información sobre el festival, como los precios de las entradas, la programación completa, información sobre las películas que se proyectan,… en su página web, www.baff-bcn.org, o en los diferentes espacios en los que se da lugar el festival: los cines Rex y Aribau Club y el Centre de Cultura Contemporània.

Esperamos que disfrutéis de este festival del que intentaremos informaros puntualmente ya que, por tercer año consecutivo, estaré colaborando como voluntaria y haré un resumen de las películas que vaya viendo durante estos días.

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Philips Winter Media Event 2010

El pasado 23 de febrero fuimos invitados por Fox España a asistir a la presentación de los nuevos productos de la gama Philips, muchos de los cuales están profundamente vinculados al mundo del cine, ya que presentaban, entre otros muchos productos, pantallas de una calidad y definición muy impresionantes.

Pero el motivo principal por el que nos invitaron (o al menos esa es la impresión que tuve durante el evento) fue que Fox ha apostado de una manera muy clara por el formato BlueRay Disc como visión de futuro, y hay que dar a conocer sus ventajas y, porque no, los inconvenientes, que alguno tiene.

De entrada, en la conferencia que dio uno de los componentes del equipo de Philips Consumer Lifestyle Management, Viebo Vaartjes, nos centró en las diversas gamas de productos de las que se ocupa la marca, porque no solo hace televisores, ariculares, DVDs y cosas así. No. La marca se preocupa de cosas como la pureza del agua, que la ropa esté bien planchada, que el aire sea puro, que los niños se laven bien los dientes… cosas varias dentro de la vida de las personas. Tienen 4 gamas diferentes de productos: Interactive Living (vida interactiva), Healthy Life (vida saludable), Home Living (vida en casa) y Personal Care (cuidado personal), que cubre casi todas las necesidades de la vida diaria de muchos de nosotros con una gama de productos muy amplia. Pero como motivo principal de la conferencia a la que asistí, mostraron su preocupación por la alta calidad de sonido e imagen que querían proyectar de cara al cliente.

Nos presentaron, entre otros productos, unos altavoces que tienen la particularidad de que el sonido no sale solo de la parte frontal del altavoz como suele ser habitual, sino que sale por encima también, logrando una mayor calidad de sonido, para resaltar una de las razones por las que se promociona el formato BlueRay, ya que este tiene una calidad de sonido asombrosa. De hecho, nos proyectaron un corto promocional titulado “Obsessed with sound” (obsesionados con el sonido) en los que varios directores como Ridley Scott nos instaba a hacernos con un reproductor y comprar este formato por su maravilloso sonido. La frase que más me marcó fue un rotundo y contundente “Get one” (consigue uno) del director mencionado.

A estas alturas de la conferencia, se unieron al Sr. Vaartjes varias personas: Mark Groves que realizó una batería  de preguntas, Danny Kaye de 20th Century Fox Studios y Pieter Vervoort, del departamento de Consumer Lifestyle. Y aquí es cuando empezaron a hablar del tema más interesante para mí y para nuestros usuarios ya que se centraron en el ámbito del cine y la televisión.

Para hacer un resumen, os comentaré que Philips tiene muy claro que su lema “sense and sensibility” se tiene que llevar a cabo, hacen productos de uso sencillo para que el usuario no tenga problemas, una de sus premisas es que si quieren que el consumidor compre, tienen que simplificar los productos. Quieren que el usuario interactúe con el producto y que tenga donde escoger, por eso tienen una gama amplia de productos. Buscan que las películas se vean con una calidad de imagen y de sonido lo mejor posible. Según su opinión, el BlueRay (BR) tiene una calidad superior a un precio asequible (de momento en Estados Unidos esta norma se cumple, en nuestro país aún no), y de momento el formato BR y el DVD pueden coexistir ya que los reproductores que se están fabricando ahora permiten la reproducción de los dos formatos. Reconocen que el formato físico (disco de BR) y el electrónico (Internet) van a tener que coexistir para, entre los dos, puedan cubrir una franja más amplia de mercado, ya que el disco servirá para que la gente vea películas y por Internet se podrán ver y comprar capítulos o series completas.

La televisión en 3D es el futuro, de hecho para finales de año Philips tendrá en el mercado televisor HD (Alta Calidad) y compatible con este formato cinematográfico que viene pegando tan fuerte.

El fallo que se tiene de momento es que la marca tenía disponible un grabador de BR, pero lo retiraron del mercado hará un año aproximadamente porque es demasiado complicado de fabricación y manejo. Es un formato que aún está en los inicios, queda mucho por hacer todavía.

Acabada esta conferencia, pasamos por grupos a otra sala en la que nos explicaron mucho mejor las diferentes aplicaciones del formato BlueRay, explicados por Danny Kaye de 20th Century Fox. Nos explicó que la película “El reino de los cielos” se había rodado en este formato expresamente, y es una de sus grandes apuestas. Los siguientes títulos que se lanzarán serán “Romeo y Julieta” de Baz Luhrmann, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, y “Minority Report”, de Steven Spielberg, protagonizada por Tom Cruise.

En cualquier caso, el formato no nos obliga a volver al menú principal cuando se quiera cambiar algo de la proyección, se puede cambiar el idioma y subtítulos entre otras opciones mientras se está visionando la película.

Otra de las aplicaciones que se están desarrollando es el BD Live, una nueva tecnología combinada con Internet mediante la cual se pueden comprar entradas des del menú del BR, por ejemplo, si se compraba la trilogía de X-Men, se podían comprar entradas para ir al cine a ver X-Men origins: Wolverine. También se pueden comprar las canciones de la banda sonora o la banda sonora al completo para reproducir con atunes. Tiene la opción de ver, des de la pantalla de reproducción y en colaboración con www.imdb.com, todos los actores que participan en la secuencia que se está viendo, sus datos y su filmografía como si se consultara la página web. Y también tiene la opción de ver varios extras.

En este momento de la presentación nos dividieron en grupos más pequeños y nos llevaron a una sala en la que pudimos hablar más cara a cara con Danny Kaye, que resultó ser un hombre muy accesible, simpático y agradable, y aunque no tuvimos mucho rato para charlar con él, cada uno de nosotros le formuló algunas preguntas. En mi caso, le pregunté si el BR tenía la opción de ver los extras (escenas eliminadas y otras opciones que también están en los DVDs) al final del visionado, no durante el mismo, y me respondió que están más bien pensados no para el primer visionado, sino para los siguientes que se hagan, pero que la opción de verlos al final también existe. Y la segunda pregunta que le formulé fue que si a la hora de rodar, si se rueda en 3D se tiene que utilizar alguna cámara diferente para grabar en formato BlueRay y su respuesta fue que no, que el formato 3D es compatible con BR.

Más tarde se tenía la opción de disfrutar de la proyección de “Minority Report” en BlueRay, pero no pude quedarme. Una lástima porque es una gran película y seguro que su calidad en este formato debe ser impresionante.

Fue muy interesante ver que la marca se preocupa por la calidad de sus productos, y que cada día mejoran lo existente. Esperamos que sigan así. Ante todo quiero agradecer a Fox España por hacernos partícipes de este evento tan importante.

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¿Quién presentará los Premios Goya?

Álex de la Iglesia, como todos debéis saber, es desde hace un tiempo el Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y sólo él sabe quién presentará la gala de estos prestigiosos premios el próximo mes de febrero de 2010. Pero usando esa prodigiosa información que todos sabemos que tiene, ha grabado un vídeo y colgado una web para que todos los cinéfilos apostemos quién será la persona que ejercerá de presentador o presentadora. Si queréis que llegue vuestra opinión, sólo tenéis que meteros el la web www.quienpresentaralosgoya.com/ y expresar quién sería vuestro presentador favorito entre las opciones que se presentan.

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Sitges 2009, parte 6

 Un viernes siempre es un buen día para ir al cine… así que el segundo viernes que Sitges funcionaba, hubo películas para dar y tomar. Está claro que no se puede ver todo cuando hay tanto para escoger, pero escogí lo que creí mejor de la programación.

Para empezar, Accident. Es la historia de un grupo de personas que, por encargo, se dedican a fingir accidentes para matar a la persona que les han encargado. Pero algo sale mal, algo sucede porque intentan matar a uno de los miembros de este grupo también por accidente. Dirigida por Pou-Soi Cheang, esta cinta está producida por el gran maestro del cine de acción asiático Johnnie To, y se nota por la belleza y ritmo de las escenas de acción, aunque el resto de la cinta se hace en ocasiones un poco lenta y pesada, pero en general es una buenísima cinta de acción, y el guión vale mucho la pena, la idea es muy original.

Paranormal Activity se rodó en 2007, pero no ha llegado a nuestro país hasta este año (se estrena en salas comerciales el próximo 27 de noviembre). Es la historia de una pareja que viven en una preciosa casa en la que empiezan a notar presencias extrañas, algo pasa y Micah decide grabar todo lo que sucede, que parece que tiene que ver con el pasado de Katie, su novia. Los resultados son sorprendentes. Es una película grabada con cámaras de mano por sus protagonistas,  que en poco más de hora y media nos explican como van sucediendo unos días muy angustiosos para ellos. Es una película de susto, que no está mal pero tampoco mata demasiado. Entretenida. Y vale la pena decir que la productora de Spielberg, Dreamworks, es quien respalda esta pequeña película que se ha grabado con pocos medios. Bravo.

Los hermanos Pastor se fueron a hacer las Américas y han vuelto a casa para presentar su primer proyecto cinematográfico de una envergadura colosal. Carriers (Infectados) nos cuenta cómo lo hacen un grupo de 4 personas para sobrevivir en un mundo infectado por un virus letal, siguiendo algunas normas simples y básicas pero que a veces se ven obligados a transgredir. En una época en la que la gripe A está tan al día, que las infecciones de cualquier tipo son muy temidas, es arriesgado tratar este tema en un film, pero me alegro de que los Pastor lo hayan hecho. La película está bien narrada, muy bien buscada y los protagonistas (entre ellos, la Coyote Piper Perabo y Emily Van Camp, conocida por series como Everwood o Brothers & Sisters). Contamos, además, con la presencia de los directores, que presentaban la película en nuestro país aunque se estrenase en salas comerciales una semana después. Recomendable porque cuenta una historia sencilla con algunas dosis de humor con resultados bastante satisfactorios.

Para acabar el día y empezar el fin de semana, nada mejor que una maratón de películas. La primera de ellas fue la nueva producción del maestro de los zombies George A. Romero llamada Survival of the dead. Tengo un problema con este director, y es que una película me parece magistral y la siguiente me parece horrenda. Y esta fue de las horrendas. Realmente no sabría como describir el argumento porque en alguna parte de la proyección me perdí bastante (es decir, me entró el sueño, irremediablemente) de aburrida que era, así que creo que explicaba algo así como que hay una invasión zombie y un grupo de militares va a una isla a refugiarse, donde el conflicto está entre dos familias. Un bodrio, realmente. De momento no está previsto su estreno en nuestro país.

La segunda película de la maratón fue Dead Snow, una producción que proviene de Noruega que hace tiempo que circula por esa maravillosa fuente de información y ocio que es internet. Me negué a verla en pirata porque sabía que me esperaba en Sitges, así que esperé. Y valió pena la espera. Cuenta como van muriendo una pandilla que se van unos días a una cabaña en la montaña a manos de una horda de zombies nazis que había congelados en la nieve. Es una de las comedias sobre zombies más geniales que he visto en basante tiempo (quitando Fido, una película de zombies canadiense terriblemente divertida y Zombie Strippers, protagonizada por la ex-estrella del porno Jenna Jameson). No os la perdáis si os gusta el humor más hilarante y salvaje, con mucha sangre de por medio, aunque tampoco tenga previsto estreno en nuestras pantallas, desgraciadamente.

Mañana más para vosotros, cinéfilos

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Sitges 2009, parte 5

Puppletoy es un horror. Así de claro. No se que pasa por la mente de su creador, ni de qué ha llevado a la organización a programar semejante… cosa, porque no tengo palabras para definirlo. Y el supuesto "making of" es peor todavía. Me produjo tal malestar y somnolencia que fui incapaz de ver In The attic: Who has a birthday today?, la película que venía después y que tenía muchas ganas de ver, me dejó con tan mal cuerpo que me tuve que ir, pero la película tenía muy buena pinta, la verdad, una bonita historia de animación.

Pero claro, no todos los días pueden ser malos y no hay nada mejor que un clásico de la literatura universal para empezar la tarde de un jueves con alegría. La revisión de Dorian Gray que nos presenta Oliver Parker es, a mi parecer, una de las mejores que he visto. Ben Barnes interpreta a un muy creíble Dorian Gray y Colin Firth se luce en el papel de Harry, su mentor, dando rienda suelta a su lado más oscuro. El argumento es de sobra conocido: Dorian, joven y bello, vuelve a su casa tras la muerte de sus padres y se presta a que pinten un cuadro que presente su belleza. Y sin querer hace un pacto con el diablo, por el cual el que envejece es el cuadro, no él.
Por supuesto, Parker se permite algunas licencias que dan un poco más de juego al argumento, pero la esencia es la del libro de Oscar Wilde, que hace mucho que no reviso pero me atrevería a decir que es una de las más fieles, al menos en espíritu. Su atmósfera oscura y el hecho de que el cuadro parezca que cobra vida en ocasiones son grandes bazas a favor de esta cinta.
Simplemente excepcional.

Sinceramente, no tengo demasiado claro que es lo que ha pretendido Gaspar Noé (conocido por dirigir Irreversible) con su Enter the void. No sabría como describir su argumento a partir de lo que he visto, pero diría que a través de saltos adelante y atrás en el tiempo nos explica la historia de dos hermanos a raíz de que uno de ellos muere.
La primera impresión es de estupor, porque te lanzan una serie de imágenes de tamaño desproporcionado y colores chillones, la primera hora está bien… pero después se va convirtiendo en una secuencia de planos de travellings por encima de la ciudad de los tejanos de la ciudad (todos ellos iguales, ¿quién iba a decir que una ciudad como Tokio iba a tener unos tejados tan aburridos?) con situaciones por enmedio que marean y añaden imágenes y situaciones completamente obviables, además de que no puedo llegar a entender la obsesión enfermiza por la muerte que este hombre puede llegar a tener.
Soporífera y aburrida.

No me voy a andar con rodeos en cuanto a 9: la creación de Shane Acker es sencillamente genial. No me extraña que directores de la talla de Tim Burton (que es uno de sus padrinos de esta producción) se interesaran por este proyecto cuando era únicamente un corto 4 años atrás, que también se proyectó en Sitges. No he visto ese corto, pero la película es conmovedora y muy bonita enmarcada en una época post-apocalíptica en la que los humanos han llegado a extinguirse. Se trata de un muñeco de trapo que cobra vida y convence a otro para ir a salvar a un tercero de las garras de una máquina.
Los personajes están muy bien dibujados y se descubren influencias en el argumento de Frankenstein, de diversas películas de aventuras tipo Indiana Jones y de la ciencia de ficción más clásicas como 2001: una odisea en el espacio.
La acción no baja, lo que provoca que los 81 minutos de duración se conviertan en un suspiro.
Genial.

Antes de la proyección de 9, se proyectó el trailer de La herencia Valdemar, una producción española basada en los mitos de H.P. Lovecraft muy ambiciosa y rodada sin dinero público, sin subvención alguna, de tintes góticos y que tiene muy buena pinta. Ha sido presentado por su director y tres de las actrices del reparto. Las críticas, en cuanto se estrene.

Aún quedan algunos títulos por comentar, pero los iré comentando en próximos días para no saturaros de información.

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Sitges 2009, parte 4

Lunes, 5 de octubre. Es uno de los días un poco tontos del festival, entre semana no hay tanta gente y se puede disfrutar más de las películas, aunque algunos locos (como una servidora durante un par de años, este no me ha hecho falta, el paro es lo que tiene) se piden vacaciones para poder asistir o muchos lo combinan con su horario laboral, haciendo verdaderos malabarismos. Pero todos los que podemos exprimir este festival, lo hacemos. Total, es una vez al año. No vi mucha cosa, pero lo que ví era de calidad.

La historia de Ip Man es la del maestro de, por ejemplo, Bruce Lee, un hombre adinerado que tiene un gran control de las artes marciales (en concreto, una disciplina del kung-fu llamada Wing Chun) pero que únicamente las usa en caso de extrema necesidad… y sobretodo porque su mujer no se lo permite, algo inusual en la China de los años 40. La invasión de China por parte de Japón durante la guerra que mantuvieron estos dos países cambia su situación y se ve obligado a irse de su casa, vivir en malas condiciones y buscar trabajo. Poco a poco va siendo consciente de que debe usar las artes marciales para proteger a su pueblo, a su familia y a sí mismo. Una gran película que cuenta una gran historia de un gran personaje de las artes marciales a nivel mundial, con unos decorados espectaculares, un buen guión (algo poco usual en el cine asiático hasta ahora, porque los guiones de muchas de las películas dejan bastante que desear) plagado de humor hilarante y divertido. Recomendable para los que les gusten las buenas historias y para los que disfruten con las artes marciales, porque las coreografías de las luchas son espectaculares.

Un crítico (no recuerdo su nombre) nos presentó justo después Mary and Max diciendo que era la historia de dos personas que no son capaces de mostrar sus sentimientos, pero la impresión que me dio fue completamente diferente, siento discernir. Es la historia de una amistad por carta entre una niña australiana que no tiene amigos, con un padre que se dedica a su trabajo y a la taxidermia, y una madre borracha, y un hombre major norteamericano con una enfermedad mental que le produce mucho estress ante las situaciones y muy solitario. Es una historia agridulce, por un lado plagada de chistes que hacían que el público se carcajease, y por otro lado situaciones muy tristes que hacen que casi se te salten las lágrimas. Es un gran trabajo de animación.

El martes fue un día extraño con poca actividad, pero aún así encontré algo que ver: Valhalla rising se supone que es la historia de One-Eye, un vikingo mudo y, como su propio nombre indica, tuerto, que busca su Valhalla, ese cielo vikingo que se consigue a través de la lucha. Está preso y consigue escapar matando a todos los que le tenían preso excepto a un niño que le sigue a donde va, uniéndose a un grupo de personas que van camino de tierra santa para, según dicen, crear su propio Jerusalén. Aburrida y lenta, consiguió dormirme varias veces. El personaje principal es duro, fuerte, y engancha y las localizaciones son espectaculares, pero no engancha. Simplemente sosa y aburrida, solo apta para aquellos que realmente estén enganchados a las historias nórdicas y entiendan sus simbolismos, que están muy oscuros.

En cuando a The Hurt Locker, no puedo expresar más que mi más sincera admiración por su directora, Kathryn Bigelow, que ha rodado películas tan dispares como Le llaman Bodhi o Días Extraños, pero grandes películas al fin y al cabo que nos presentan las cosas desde otros puntos de vista. Y esta es una más de sus presentaciones, localizada en la guerra de Irak. Relata la historia de 3 soldados que forman la unidad de desactivación de bombas, cada uno de ellos con una psicología diferente y en un estado mental completamente distinto. Nos enseña la guerra des del lago más humano, es decir, el de los soldados que están allí cada día. Me encantó como trata la historia, que es la de tres personas con uno de los trabajos más arriesgados del mundo, con primeros planos que hacen que te metas en la piel del personaje y que quieras saber más sobre ellos.  Creo que desde Jarhead (Sam Mendes, 2005) no veía una película que trate sobre la guerra de una manera tan humana y acercándola al espectador.

Por hoy creo que ya os podéis hacer una idea de cómo va evolucionando el festival. En próximos días os esperan mi visión sobre títulos como Dorian Gray, 9, Dead Snow o Carriers. Seguiré informando en breve.

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Sitges 2009, parte 3

Los sábados son unos días de gran actividad en Sitges. La gente sale de sus madrigueras para hacer algo con su vida. El sábado es, por norma, el día de sociabilidad, y los cinéfilos no vamos a ser menos. Ayer se reunían grupos de gente para ver películas y llegamos a la conclusión de que la recesión que vivimos no afecta a los grandes eventos, y menos a este, porque las ventas de taquilla parece que van genial (varias sesiones han colgado el cartel de “No hay entradas”, pasa todos los años y este no ha sido menos) y las colas son largas como las de otras ediciones. La gente se gasta el dinero en ocio, porque necesitamos evadirnos de lo peor del mundo, en este caso, viendo sufrir a los que tenemos enfrente, en la gran pantalla. Incluso he sabido que hay una pareja valenciana que está en el festival de viaje de novios. ¡Felicidades por vuestro enlace y espero que disfrutéis de este viaje tan especial! Y por qué no decirlo, la buena elección de vuestro destino, porque seguro que lo pasaréis genial.

Y después de las anécdotas, vamos a lo que interesa, las películas del día de ayer.

En primer lugar, vi, dentro de la sección Anima’t, una de las más curiosas del festival, Lascars, una divertida cinta de animación francesa que está dando vueltas por varios festivales y que ha sido un éxito rotundo de taquilla en el país vecino. Contamos en su presentación con uno de los actores y uno de los directores del film, explicando que la cinta nació de un corto para Canal + e internet que sólo duraba 1 minuto, y que decidieron, dado el éxito del mismo, realizar una película. La cinta cuenta la historia de Tony y José, dos amigos que viven en un suburbio de una ciudad francesa que se iban a ir de vacaciones a Santo Rico pero que por un error de comprensión de su agente de viajes chino (una de las escenas más divertidas de la peli) se ven obligados a pasar el verano en su barrio, ya que se han quedado sin un euro y no se pueden ir. Tony decide ganar algo de dinero trabajando en la casa de un ricachón, algo presionado por su prima, por qué no decirlo, y porque la hija del ricachón está muy buena, y José decide meterse en el lado contrario, vender marihuana para poder ganar dinero para el viaje. Divertida, con toques de humor muy bizarros en ocasiones y centrada en el universo del hip hop y de la vida en los suburbios, espero que se estrene en nuestro país con un doblaje a la altura. La única recomendación para verla es que os guste mínimamente el hip hop porque el 95% de la banda sonora de la peli es rapeada.

Con la siguiente película  no las tenía todas conmigo, porque más o menos a la misma hora se estrenaba Pandorum (que creo que me voy a quedar con las ganas de verla….), pero finalmente me dejé llevar por una recomendación y no me arrepiento en absoluto, porque Pontypool te deja literalmente clavado en la butaca. Mazzi es un veterano locutor de radio con pasado glorioso que ahora conduce un programa de radio matinal en el pequeño pueblo de Ontario, Canadá que titula la película. El anuncio, un tanto extraño, que se hace de la pérdida de Honey, el gato de una vecina del pueblo, desencadena una serie de acontecimientos extraños que nos llegan en forma de narración, sin llegar a ver lo que está pasando, así que es una cinta ideal para aquellos que tengan imaginación, porque se pasa realmente mal sin llegar a ver gran cosa, solo en la parte final de la película, pero durante muy pocos minutos. Cinta tremendamente impactante, rodada en tan solo 15 días y, según nos explicó uno de los productores de la película, ni tan siquiera se pidió dinero al gobierno canadiense, sino que fueron llamando puerta por puerta a la gente con dinero que conocían porque la lentitud de los trámites gubernamentales no les hubieran permitido rodar cuando querían: inmediatamente. Un impulso que llevó a hacer una pequeña gran película que espero también que encuentre distribución en nuestro país.  Destaco sobre todo la voz del protagonista, Stephen McHattie, profunda, en ocasiones rota y que te hace meterte de lleno en la historia. Un 10 de película.

Las maratones son lo más duro del festival, empiezan a la 1 de la madrugada y crees que no vas a ser capaz de ver todo lo que te van a poner. Pero con suerte, no te duermes. En esta maratón nos deleitaron con 2 cortos y 2 películas en los que aparecen niños o algo relacionado con niños, y todos ellos de producción británica, que parece que finalmente está pegando fuerte. Primero fue el humor inglés (que en algunas ocasiones tiene tintes muy macabros) y ahora viene pegando fuerte el terror inglés. El primer corto era One of those days, sencillamente genial, que cuenta cómo una pareja llega a realizar sus trámites para ir al cielo después de una vida sencilla y sin contratiempos y se encuentran con un lío burocrático de aúpa. Tintes cómicos para un corto que, realmente, da miedo si algún día te llegas a ver en la situación y que da que pensar… porque seguramente la administración inglesa no se diferencia tanto de la nuestra, de la que tanto nos quejamos. El segundo corto, Monsters and Rabbits, lo presentaron su directora y su productora, diciendo que no se esperaban una sala tan grande, con una pantalla tan grande para una película tan pequeña. El corto relata la vida de un chico, con un monstruo como amigo imaginario, y su relación con una niña que llega nueva al colegio y que adora los conejos. Entrañable, muy bien hecha, y que realmente nos enseña el mundo en el que viven los niños bajo la perspectiva de los mismos niños. Y el monstruo es, realmente, lo mejor de la película. La primera cinta, Malice in Wonderland (presentada por su director que nos pidió que no la confundiéramos con la nueva producción de Tim Burton que llegará en unos meses a las carteleras), no tiene a niños como protagonistas ni es un cuento para niños, pero siempre se ha tomado como tal, al menos desde hace un tiempo, pero en este caso se ve más desde la perspectiva del libro que escribió Lewis Carrol que desde la perspectiva de la película de Disney. Alice es una chica de 19 años a la que persiguen, tiene un accidente con un taxi y pierde la memoria completamente. El taxista la recoge y a partir de ahí empieza la historia loca de Alice, que nos llevará a encontrarnos con los diferentes personajes del cuento (el conejo, el gato, la reina de corazones…) pero con forma humana y que hay que saber reconocer. Su estética e imagen me recordó demasiado a My Blueberry Nights y es un poco inconexa, pero es que el cuento de Alicia siempre ha sido así y esta versión no podía ser menos. Se deja ver aunque en algunos momentos se haga un poco larga. Y que puedo decir de The Children… es una película protagonizada por una tropa de niños, una adolescente y cuatro adultos, que cuenta el viaje de una familia a casa de otra familia en la montaña y los sucesos extraños que van ocurriendo, todos ellos provocados por los niños, que parecen poseídos por un espíritu maligno. Niños malvados, un filón tremendo que ya se ha experimentado en diferentes ocasiones (el Damien de La Semilla del Diablo o la niña del Exorcista por poner un par de ejemplos conocidos) y que va in crescendo, porque este año se presenta también Orphan (en salas comerciales a mediados de este mes), que también tiene una niña malvada como protagonista. The Children es, sin duda, una película de susto, un poco de suspense y algo de sangre, pero sobretodo, de mucho susto.

Hoy es día de descanso, mañana dos películas más, así que seguiremos informando seguramente el martes.

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