Hace ya unos meses comenté una novedad que se introdujo en Cine25 respecto a la publicación de críticas. Si escribes una crítica de una película que actualmente está en cartelera, consigues +25 PTC, en vez de los tradicionales +4 PTC. Sabiendo esto, no desaproveches la oportunidad de sumar muchos PTC en tu cuenta si has ido a ver una película en el cine. En cuanto llegues a casa, ¡escribe la crítica en Cine25!

Otra cosa que viene bien que sepas es que no es lo mismo opinar sobre una película que escribir una crítica en Cine25. Dar una opinión sobre una película es útil, es rápido y directo. Pero una crítica es una opinión más elaborada, con más argumentos y más fondo en el texto. Y en general una crítica da mucha más información al lector sobre si una película es buena o no. Y teniendo en cuenta estos argumentos sobre una crítica – y también porque el usuario se lo ha tenido que currar más escribiendo – le premiamos con más PTC que si fuera una vaga opinión.

Por lo tanto, esto traducido en PTC, queda así:

Una opinión: 0 PTC
Una crítica: +4 PTC
Una crítica de una película en cartelera: +25 PTC

Este último se premia con más puntos porque lo que mucha gente busca cuando entra en Cine25, son las críticas de los nuevos estrenos, para saber si merece la pena ir verla al cine o no. Y cuando eres el primero/a en escribir una crítica de una película, eso no tiene precio, porque todos nos vemos influenciado por tu crítica positiva o negativa.

¿Y cómo diferencia el sistema de Cine25 de una opinión y una crítica?

Buena pregunta. Como todavía no he llegado al nivel de dotar de IA (Inteligencia Artificial… todo llegará ) al sistema de Cine25, éste se basa en el número de líneas que estás escribiendo. Cuando escribes hasta 4 líneas, lo considera una opinión. En cuanto superas las 4 líneas de texto (250 caracteres aprox.) ya lo considera una crítica. En cualquier caso, mientras escribes tu opinión o crítica, hay una ventanita de ayuda que aparece al lado que te cuenta los caracteres que estás escribiendo y si lo que llevas escrito es una opinión o una crítica.

En la edición del BAFF este año, parece que una gran parte de las proyecciones se basaban en cintas que hacían una crítica sobretodo a la situación de los niños en este tipo de países. Y esta es otra muestra de este tipo de películas.
Antes que nada y para que os ubiquéis en el marco de la película, en Indonesia un Jermal es una plataforma en la que vive un pescador o grupos de pescadores de los mares de Sumatra. A uno de estos emplazamientos llega Jaya, un niño que dice ser hijo de uno de los trabajadores del jermal. Su supuesto padre lo niega y Jaya intenta hacerse un lugar en la “colonia” de niños que viven allí, pero que no se lo ponen nada fácil, sobretodo el cabecilla.
Es una cinta dura, de momentos de bastante violencia entre los chavales, pero es una buena historia, original, sobre la evolución de un niño que lo pierde todo y tiene que empezar desde cero porque su padre no le acepta como hijo y los niños que viven en el jermal no le aceptan como compañero. El único que le acepta es un hombre mudo que trabaja allí y que es el único que se porta bien con él.
Aunque el paisaje no sea lo más notable de la película ya que se lo único que se ve en una plataforma hecha de madera en medio del mar es eso, el mar, la historia por sí sola es tan importante que ocupa toda la pantalla. Excelente trabajo de los jóvenes protagonistas, y el guión es muy bueno, con lo cual, la película es muy buena y muy interesante.
Recomendable para aquellos que les gusten las películas de crítica social y que no tengan miedo a ver situaciones que ponen los pelos de punta sin llegar a la violencia extrema (aunque algún momento de pelea sí que hay). Sobretodo teniendo en cuenta que se trata de niños.

Uno de los días del festival tenía 2 películas que cubrir, pero finalmente he vi las 3 películas que había programadas en el Aribau Club valió la pena, la verdad, porque fue una tarde estupenda.
La primera película que vi fue Ocean Flame, que proviene de Hong Kong. Cuenta la historia de un delincuente de poca monta que se dedica sobretodo a la estafa, se enamora de una chica y la sumerge en su espiral de sexo, violencia y malas costumbres, ya que ella le quiere con locura y no es capaz de decirle que no nada.
Es la película en la que más gente he visto que se iba a media película, ya que es tremendamente dura, sobretodo porque trata de manera muy cruda el tema del maltrato físico y psicológico al que ella está sometida, y que acepta por amor. La película está muy bien tratada, pero contiene escenas en las que no puedes hacer otra cosa que abrir los ojos y taparte la boca porque son escalofriantes.
Los actores, espectaculares en su papel y las localizaciones son tan variadas que van desde lo más precioso como un acantilado hasta lo más sucio, como los planos del edificio en los que viven los protagonistas. Contiene también escenas de sexo explícitas que, como ya he comentado en otras películas, no suelen ser habituales en el cine que proviene del continente asiático. Parece ser que estos países poco a poco se van abriendo a mostrar este tipo de escenas.
Muy recomendable, pero no apta para gente sensible porque, como he comentado, tiene escenas muy duras de gran violencia, sobretodo psicológica.

La segunda película ha sido mucho menos dura. Claustrophobia (Chan Mat) proviene también de Hong Kong, y cuenta la historia de una chica que trabaja en una oficina, y se intuye durante toda la película que hay un amor correspondido con uno de sus jefes en formato de flashbacks en bloques de varios meses hacia atrás.
Intimista, con un guión que pretende ser original pero los saltos en el tiempo no encuentro que tengan demasiado sentido, pero aún así, no está mal, se deja ver. Localizaciones y actuaciones correctas pero tampoco para tirar cohetes. Es interesante de ver por el planteamiento de los flashbacks pero tampoco es demasiado notable.
No he acabado de tener claro tampoco el porqué del título.

La última película que no me tocaba cubrirla, pero como no tenía nada mejor que hacer, y en el argumento decía que era algo violenta (necesitaba patadas! jejeje) me quedé a verla. Y fue una buena decisión, es una película muy entretenida y que está muy bien.
Chameleon cuenta la historia de un joven bastante peculiar que vive con unos amigos y unos actores mayores que se dedican a timar sobretodo en bodas, llevándose el dinero que recaudan los novios, para sobrevivir. Son testigos de un secuestro y empiezan a ser perseguidos por los mafiosos y empieza una persecución y posterior venganza.
Cinta japonesa protagonizada por Tatsuya Fujiwara, quien fuera también actor en la producción Battle Royale bastante conocida e idolatrada por aquellos que conocemos el cine japonés, es uno de los referentes más importantes y en la que también aparece el mítico Takeshi Kitano. Fujiwara es una de las estrellas emergentes de su país y en esta cinta hace un trabajo excepcional. Chameleon es algo violenta, contiene escenas de pelea bastante impresionantes pero también momentos muy divertidos, sobretodo protagonizados por los actores más mayores.
Las localizaciones, estupendas, marcan el estilo de vida de los protagonistas.
Simplemente genial, la recomiendo a los amantes del cine japonés en su vertiente más divertida a la par que violenta.

La crónica

Ayer fui al evento del día… qué digo, de la semana. Acudí a los cines Cinesa Diagonal en Barcelona y a falta de media hora para entrar en la primera sesión de las 20h ya había una buena cola. Abrieron las puertas puntuales, entramos con las invitaciones que conseguí días atrás, nos sentamos en las últimas butacas de detrás por el centro, gafas 3D en mano, expectantes y ansiosos para que se apagaran las luces…

Los 15 minutos

Comienza con un primer plano de James Cameron en 3D dirigiéndose a sus fans preguntando si estábamos listos e informándonos de que los siguientes 15 minutos no incluye ningún tipo de spoiler.

Y empieza lo bueno… A continuación se ve una sucesión de unas 6 o 7 escenas de la película, de unos 2-3 minutos pero sin conexión entre sí. En cada escena podemos observar en todo su esplendor esa nueva tecnología 3D que tanto se ha hablado. La conclusión a lo que he podido ver con mis propios ojos es sencilla: ESPECTACULAR y ALUCINANTE.

No quiero describir las escenas que se han mostrado para no caer en spoilers. Pero si la mayoría preferís que escriba sobre ellas, lo haré (pedidlo). Sí puedo decir, que ya no es una novedad a día de hoy, que los Na’vi (los nativos del planeta colonizado)  de aspecto humanoide y azulado, está tan bien hechas, sus movimientos son tan naturales, que te aseguro que te olvidas por completo que hay CGI detrás. Y creo no estar exagerando. Lo mismo digo de los paisajes, son alucinantes, y el 3D está super logrado, sin exagerar. En algún blog que sigo he podido leer a gente criticando este aspecto, que la CGI no era para tanto, que para un videojuego, etc. Y yo les contesto: “Hombre, verlo en la pantalla del ordenador en pequeñito y sin 3D, pues sí, evidentemente es más cutre. No vamos a comparar eso con verlo en una pantalla de cine y sobretodo, con 3D, que la peli se hizo expresamente para ello”.

La sensación 3D

La última película que fui a ver en el cine antes de ver este avance fue ‘UP‘ en 3D, por lo que me ha permitido comparar el 3D “convencional” que se ha puesto de moda últimamente, con el 3D de ‘Avatar’, que aseguraban que sería algo nuevo y diferente. Lo confirmo, SÍ es diferente. Está muchísimo más logrado. No sé cómo se habrá hecho para conseguir esta sensación 3D, pero no hay duda de que es mucho más avanzado, alcanza un nivel de detalle asombroso. Hay una escena que se ve claramente que ya no estamos ante un 3D clásico facilón para crear sensación de profunidad. Se ve una especie de sala llena de mesas, y cada mesa estaba “tridimensionado”, cada mesa tenía una profunidad… y claro, la cámara en movimiento se percibe aún mejor… buf, total, que la profundidad que se obtiene con la nueva tecnología 3D sin duda le aporta una experiencia adicional al ver esta película sin precedentes.

Hay una escena que ya fue el colmo, era un primer plano de la cara de un Na’vi, y me fijé que los ojos (que los tienen grandes) estaban también en 3D, con profundidad. No estoy exagerando, es la verdad, totalmente flipante.

Ahora puedo entender a James Cameron por qué quiso esperar tanto a realizarla en 3D y sacarlo en 2D normal. Porque en este caso, el 3D no es un “adorno” más, se convierte en algo imprescindible.

Como apunte, al principio lo veía algo borroso con las gafas 3D, pero a medida que pasaban los minutos lo veía cada vez mejor y al final perfecto, supongo que el ojo necesitó algo de  tiempo para adaptarse.  Esto me imagino que dependerá de cada uno, no sé si a los demás les habrá ocurrido algo parecido.

El mundo de Cameron

Es inevitable que todos hablemos del 3D y la CGI cuando se menciona ‘Avatar‘, y parece que se haya dejado en segundo plano la historia que hay detrás. Error. Lo que me ha gustado además del deleite 3D para mis sentidos (afortunadamente) es que por lo poco que he podido intuir en esas escenas, es que detrás se esconde una historia más que interesante, una historia que nos sumerge en un mundo asombroso, misterioso y lejano. Y ahora sí, y gracias al CGI y 3D avanzado que se utiliza en esta película, va a conseguir capturarnos de lleno en este viaje lleno de aventuras y acción. Por tanto, pinta a peliculón completito. Ahora ya no tengo dudas de que los más optimistas tienen razón, esta película va a marcar un antes y un después del cine de ciencia ficción.

Mmm, creo que se nota que estoy eufórico y contando ya los días para que llegue diciembre, verdad?

18 de diciembre amigos, apuntadlo en vuestras agendas.

Es una película japonesa rodada en 2008, es la historia de unos masajistas ciegos que cada invierno trabajan en el mismo hotel en las montañas, cerca de un lago, ofreciendo sus servicios a los clientes. Uno de ellos, se enamora de una de las clientas del hotel.
Es divertida, además de contar una historia preciosa y bastante romántica, tiene unos puntos de humor tremendamente divertidos sobretodo expresados a través de la ceguera de sus protagonistas. Muy buen trabajo de los actores también, porque dan lugar a situaciones insólitas que son difíciles de interpretar. El emplazamiento donde está ubicado el hotel-balneario hace que la fotografía de la misma sea impresionante.

Una película japonesa más, rodada en 2008, cuenta la historia de dos hermanas que coinciden en casa de su padre (una de ellas vive con él y la otra no) y una de ellas sufre un accidente en el que olvida los días de la visita y la historia de amor que está tenia con un trabajador mudo de un parque de atracciones y que no sabe si es real o no.
No me gustó, me pareció lenta, densa, pesada y simplemente me aburrí. Eso sí, los paisajes y las localizaciones son preciosos, pero creo que no compensa el argumento, que cuando lo lees en el programa parece que el accidente que sufre va a ser parte del hilo argumental pero no es así y en mi opinión el final es demasiado precipitado.

A veces hay películas que no gustan,… y en mi caso, esta es una de ellas.
Narra la historia de una pareja que vive con el padre de ella en un pueblo en el que todos trabajan en una central nuclear. Él se contamina, entra en una espiral de depresión y desaparece de golpe, dejando a su novia sola con su padre sin saber cómo continuar con su vida.
Es una película intimista, lenta y bastante densa, con paisajes muy invernales y escenas de sexo explícitas, lo que es no acostumbraba a ser algo normal en el cine del país nipón, pero parece que los tiempos cambian y ahora se atreven con este tipo de imágenes, algo está cambiando en el cine asiático.
Aún así, se hace bastante pesada, por sus imágenes en silencio y los momentos sin diálogo que abundan bastante. Se me hizo bastante aburrida, llegué incluso a salir un rato de la sala, cosa que no acostumbro a hacer.

Esta película japonesa del año 2008 cuenta la historia de una pareja en la que él es zapatero. A través de un amigo encuentra un trabajo mejor como dibujante en los tribunales, al cual accede porque no es buen dibujante (puede parecer extraño, pero es así). Su mujer trabaja en una editorial y toma absolutamente todas las decisiones, marcando incluso en un calendario los días previstos para sus relaciones sexuales y se enfada si las cosas no se hacen como ella quiere. Pero todo esto cambia el día en que muere su primera hija. Ella se encierra en sí misma y él no sabe cómo actuar.
No esperaba demasiado de esta película, pero el cine japonés siempre me ha parecido interesante. Esta película supera todas las expectativas que podía haber puesto en ella. Trata un tema muy triste, la pérdida de un hijo y de cómo esto afecta a la vida de una pareja que no es capaz de superar esta crisis en mucho tiempo, pero aun así se mezclan muchos momentos de comedia, de índole sexual en casi todos los casos, que hacen que la cinta sea mucho menos dura y se vea con toques de optimismo. Decorados sencillos para una historia diaria de una pareja con problemas, desesperada, y las posibles soluciones que pueden encontrar.

Después de innumerables problemas técnicos (mi ordenador de repente me saboteó), he conseguido arreglarlos y vuelvo a la carga con la programación del Festival de Cine Asiático de Barcelona (BAFF).
En este caso, comentaré una pequeña cinta indonesia rodada en 2008 que cuenta la historia de una escuela musulmana en Indonesia, que había sido muy importante y que ahora solo cuenta con 10 alumnos, uno de ellos disminuido físico y otro de ellos superdotado. Explica cómo los maestros y el poco personal con el que cuenta la escuela luchan por mantenerla en pie ya que sus estudiantes son niños sin recursos que no pueden pagar una escuela privada y que además de enseñarles las materias que deben aprender, les enseñan también a soñar y a mirar adelante para poder cumplir esos sueños.
Preciosa, intimista, es una de esas películas esperanzadoras, divertidas sobretodo (porque son pobres, pero no por ello carecen de sentido del humor, por supuesto), y con un grupo de actores tremendamente jóvenes que interpretan estupendamente su papel, incluso mejor que los adultos de la película. Las localizaciones están muy bien buscadas, los paisajes indonesios realmente son impresionantes.
Es una de las mejores películas asiáticas que he visto de momento, y espero que llegue a los círculos comerciales porque realmente vale la pena.

La primera película que me ha tocado cubrir en el festival ha sido Adela, procedente de Filipinas, rodada en 2008 y de una duración de 90 minutos y proyectada en el Auditori del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Es la historia de una mujer de edad avanzada que reside en una comunidad ubicada en un vertedero, y nos relata como es un día en su vida, aunque es un día especial porque trae al mundo a una niña en el día de su cumpleaños.

La película es sencilla, tranquila, con planos secuencia muy largos (sobretodo el final) que hacen que la cinta resulte un poco pesada. Y aunque se intuye que es una cinta con un trasfondo de crítica social ya que la gente que aparece en la película son personas de pocos recursos, trata en particular de los problemas de las personas mayores en una sociedad en la que no hay mucha cabida para ellos, pero no he acabado de encontrar el sentido de dicha crítica ya que la aparente soledad de esta señora no es tal, ya que se puede ver que muchos de los personajes que aparecen en la película tienen en alta estima a la protagonista y cuentan con ella.

Pero aun así, es una cinta curiosa de ver, tiene momentos muy divertidos así como algunos tristes y planos de mucha belleza, como el de Adela en la orilla de un río, sentada sobre una manta, viendo la puesta de sol. Aún así, este final se hace pesado por los planos secuencia demasiado largos.