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Películas para pasar miedo de verdad en Halloween

El próximo fin de semana tenemos la noche de brujas, también conocido popularmente como Halloween. Y para ayudarte a completar tu plan para celebrar la noche de Halloween con tus colegas, he aquí una selección especial de Cine25 de Halloween. Una selección de películas de terror para pasar miedo de verdad. Cada uno celebramos Halloween a nuestra manera, pero una forma que sin duda no defrauda es juntarse los colegas y poner una peli con muchos sustos y sangre. Si vas a elegir la sesión de cine de terror en casa, te ayudamos a buscar la película adecuada para la ocasión:

• Películas para ver en Halloween
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Ayúdanos con la selección de películas

La selección se realiza etiquetando (tageando) las películas con la palabra ‘Halloween‘. Si hay alguna película que echas en falta en la lista y que crees que debería estar, etiquétalo tú mism@. Es muy sencillo, entra en la ficha de la película, busca el botón Etiqueta esta película y escribe ‘Halloween‘. Si todavía no te queda claro, lee nuestro mini tutorial.

¿Qué película recomiendas para Halloween?

Cuéntanos aquí la película que tienes pensado ver y por qué. O sino, recomienda alguna que crees perfecta para una sesión terrorífica de cine. Seguro que saldrán interesantes propuestas.

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Sitges 2009, parte 4

Lunes, 5 de octubre. Es uno de los días un poco tontos del festival, entre semana no hay tanta gente y se puede disfrutar más de las películas, aunque algunos locos (como una servidora durante un par de años, este no me ha hecho falta, el paro es lo que tiene) se piden vacaciones para poder asistir o muchos lo combinan con su horario laboral, haciendo verdaderos malabarismos. Pero todos los que podemos exprimir este festival, lo hacemos. Total, es una vez al año. No vi mucha cosa, pero lo que ví era de calidad.

La historia de Ip Man es la del maestro de, por ejemplo, Bruce Lee, un hombre adinerado que tiene un gran control de las artes marciales (en concreto, una disciplina del kung-fu llamada Wing Chun) pero que únicamente las usa en caso de extrema necesidad… y sobretodo porque su mujer no se lo permite, algo inusual en la China de los años 40. La invasión de China por parte de Japón durante la guerra que mantuvieron estos dos países cambia su situación y se ve obligado a irse de su casa, vivir en malas condiciones y buscar trabajo. Poco a poco va siendo consciente de que debe usar las artes marciales para proteger a su pueblo, a su familia y a sí mismo. Una gran película que cuenta una gran historia de un gran personaje de las artes marciales a nivel mundial, con unos decorados espectaculares, un buen guión (algo poco usual en el cine asiático hasta ahora, porque los guiones de muchas de las películas dejan bastante que desear) plagado de humor hilarante y divertido. Recomendable para los que les gusten las buenas historias y para los que disfruten con las artes marciales, porque las coreografías de las luchas son espectaculares.

Un crítico (no recuerdo su nombre) nos presentó justo después Mary and Max diciendo que era la historia de dos personas que no son capaces de mostrar sus sentimientos, pero la impresión que me dio fue completamente diferente, siento discernir. Es la historia de una amistad por carta entre una niña australiana que no tiene amigos, con un padre que se dedica a su trabajo y a la taxidermia, y una madre borracha, y un hombre major norteamericano con una enfermedad mental que le produce mucho estress ante las situaciones y muy solitario. Es una historia agridulce, por un lado plagada de chistes que hacían que el público se carcajease, y por otro lado situaciones muy tristes que hacen que casi se te salten las lágrimas. Es un gran trabajo de animación.

El martes fue un día extraño con poca actividad, pero aún así encontré algo que ver: Valhalla rising se supone que es la historia de One-Eye, un vikingo mudo y, como su propio nombre indica, tuerto, que busca su Valhalla, ese cielo vikingo que se consigue a través de la lucha. Está preso y consigue escapar matando a todos los que le tenían preso excepto a un niño que le sigue a donde va, uniéndose a un grupo de personas que van camino de tierra santa para, según dicen, crear su propio Jerusalén. Aburrida y lenta, consiguió dormirme varias veces. El personaje principal es duro, fuerte, y engancha y las localizaciones son espectaculares, pero no engancha. Simplemente sosa y aburrida, solo apta para aquellos que realmente estén enganchados a las historias nórdicas y entiendan sus simbolismos, que están muy oscuros.

En cuando a The Hurt Locker, no puedo expresar más que mi más sincera admiración por su directora, Kathryn Bigelow, que ha rodado películas tan dispares como Le llaman Bodhi o Días Extraños, pero grandes películas al fin y al cabo que nos presentan las cosas desde otros puntos de vista. Y esta es una más de sus presentaciones, localizada en la guerra de Irak. Relata la historia de 3 soldados que forman la unidad de desactivación de bombas, cada uno de ellos con una psicología diferente y en un estado mental completamente distinto. Nos enseña la guerra des del lago más humano, es decir, el de los soldados que están allí cada día. Me encantó como trata la historia, que es la de tres personas con uno de los trabajos más arriesgados del mundo, con primeros planos que hacen que te metas en la piel del personaje y que quieras saber más sobre ellos.  Creo que desde Jarhead (Sam Mendes, 2005) no veía una película que trate sobre la guerra de una manera tan humana y acercándola al espectador.

Por hoy creo que ya os podéis hacer una idea de cómo va evolucionando el festival. En próximos días os esperan mi visión sobre títulos como Dorian Gray, 9, Dead Snow o Carriers. Seguiré informando en breve.

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Sitges 2009, parte 3

Los sábados son unos días de gran actividad en Sitges. La gente sale de sus madrigueras para hacer algo con su vida. El sábado es, por norma, el día de sociabilidad, y los cinéfilos no vamos a ser menos. Ayer se reunían grupos de gente para ver películas y llegamos a la conclusión de que la recesión que vivimos no afecta a los grandes eventos, y menos a este, porque las ventas de taquilla parece que van genial (varias sesiones han colgado el cartel de “No hay entradas”, pasa todos los años y este no ha sido menos) y las colas son largas como las de otras ediciones. La gente se gasta el dinero en ocio, porque necesitamos evadirnos de lo peor del mundo, en este caso, viendo sufrir a los que tenemos enfrente, en la gran pantalla. Incluso he sabido que hay una pareja valenciana que está en el festival de viaje de novios. ¡Felicidades por vuestro enlace y espero que disfrutéis de este viaje tan especial! Y por qué no decirlo, la buena elección de vuestro destino, porque seguro que lo pasaréis genial.

Y después de las anécdotas, vamos a lo que interesa, las películas del día de ayer.

En primer lugar, vi, dentro de la sección Anima’t, una de las más curiosas del festival, Lascars, una divertida cinta de animación francesa que está dando vueltas por varios festivales y que ha sido un éxito rotundo de taquilla en el país vecino. Contamos en su presentación con uno de los actores y uno de los directores del film, explicando que la cinta nació de un corto para Canal + e internet que sólo duraba 1 minuto, y que decidieron, dado el éxito del mismo, realizar una película. La cinta cuenta la historia de Tony y José, dos amigos que viven en un suburbio de una ciudad francesa que se iban a ir de vacaciones a Santo Rico pero que por un error de comprensión de su agente de viajes chino (una de las escenas más divertidas de la peli) se ven obligados a pasar el verano en su barrio, ya que se han quedado sin un euro y no se pueden ir. Tony decide ganar algo de dinero trabajando en la casa de un ricachón, algo presionado por su prima, por qué no decirlo, y porque la hija del ricachón está muy buena, y José decide meterse en el lado contrario, vender marihuana para poder ganar dinero para el viaje. Divertida, con toques de humor muy bizarros en ocasiones y centrada en el universo del hip hop y de la vida en los suburbios, espero que se estrene en nuestro país con un doblaje a la altura. La única recomendación para verla es que os guste mínimamente el hip hop porque el 95% de la banda sonora de la peli es rapeada.

Con la siguiente película  no las tenía todas conmigo, porque más o menos a la misma hora se estrenaba Pandorum (que creo que me voy a quedar con las ganas de verla….), pero finalmente me dejé llevar por una recomendación y no me arrepiento en absoluto, porque Pontypool te deja literalmente clavado en la butaca. Mazzi es un veterano locutor de radio con pasado glorioso que ahora conduce un programa de radio matinal en el pequeño pueblo de Ontario, Canadá que titula la película. El anuncio, un tanto extraño, que se hace de la pérdida de Honey, el gato de una vecina del pueblo, desencadena una serie de acontecimientos extraños que nos llegan en forma de narración, sin llegar a ver lo que está pasando, así que es una cinta ideal para aquellos que tengan imaginación, porque se pasa realmente mal sin llegar a ver gran cosa, solo en la parte final de la película, pero durante muy pocos minutos. Cinta tremendamente impactante, rodada en tan solo 15 días y, según nos explicó uno de los productores de la película, ni tan siquiera se pidió dinero al gobierno canadiense, sino que fueron llamando puerta por puerta a la gente con dinero que conocían porque la lentitud de los trámites gubernamentales no les hubieran permitido rodar cuando querían: inmediatamente. Un impulso que llevó a hacer una pequeña gran película que espero también que encuentre distribución en nuestro país.  Destaco sobre todo la voz del protagonista, Stephen McHattie, profunda, en ocasiones rota y que te hace meterte de lleno en la historia. Un 10 de película.

Las maratones son lo más duro del festival, empiezan a la 1 de la madrugada y crees que no vas a ser capaz de ver todo lo que te van a poner. Pero con suerte, no te duermes. En esta maratón nos deleitaron con 2 cortos y 2 películas en los que aparecen niños o algo relacionado con niños, y todos ellos de producción británica, que parece que finalmente está pegando fuerte. Primero fue el humor inglés (que en algunas ocasiones tiene tintes muy macabros) y ahora viene pegando fuerte el terror inglés. El primer corto era One of those days, sencillamente genial, que cuenta cómo una pareja llega a realizar sus trámites para ir al cielo después de una vida sencilla y sin contratiempos y se encuentran con un lío burocrático de aúpa. Tintes cómicos para un corto que, realmente, da miedo si algún día te llegas a ver en la situación y que da que pensar… porque seguramente la administración inglesa no se diferencia tanto de la nuestra, de la que tanto nos quejamos. El segundo corto, Monsters and Rabbits, lo presentaron su directora y su productora, diciendo que no se esperaban una sala tan grande, con una pantalla tan grande para una película tan pequeña. El corto relata la vida de un chico, con un monstruo como amigo imaginario, y su relación con una niña que llega nueva al colegio y que adora los conejos. Entrañable, muy bien hecha, y que realmente nos enseña el mundo en el que viven los niños bajo la perspectiva de los mismos niños. Y el monstruo es, realmente, lo mejor de la película. La primera cinta, Malice in Wonderland (presentada por su director que nos pidió que no la confundiéramos con la nueva producción de Tim Burton que llegará en unos meses a las carteleras), no tiene a niños como protagonistas ni es un cuento para niños, pero siempre se ha tomado como tal, al menos desde hace un tiempo, pero en este caso se ve más desde la perspectiva del libro que escribió Lewis Carrol que desde la perspectiva de la película de Disney. Alice es una chica de 19 años a la que persiguen, tiene un accidente con un taxi y pierde la memoria completamente. El taxista la recoge y a partir de ahí empieza la historia loca de Alice, que nos llevará a encontrarnos con los diferentes personajes del cuento (el conejo, el gato, la reina de corazones…) pero con forma humana y que hay que saber reconocer. Su estética e imagen me recordó demasiado a My Blueberry Nights y es un poco inconexa, pero es que el cuento de Alicia siempre ha sido así y esta versión no podía ser menos. Se deja ver aunque en algunos momentos se haga un poco larga. Y que puedo decir de The Children… es una película protagonizada por una tropa de niños, una adolescente y cuatro adultos, que cuenta el viaje de una familia a casa de otra familia en la montaña y los sucesos extraños que van ocurriendo, todos ellos provocados por los niños, que parecen poseídos por un espíritu maligno. Niños malvados, un filón tremendo que ya se ha experimentado en diferentes ocasiones (el Damien de La Semilla del Diablo o la niña del Exorcista por poner un par de ejemplos conocidos) y que va in crescendo, porque este año se presenta también Orphan (en salas comerciales a mediados de este mes), que también tiene una niña malvada como protagonista. The Children es, sin duda, una película de susto, un poco de suspense y algo de sangre, pero sobretodo, de mucho susto.

Hoy es día de descanso, mañana dos películas más, así que seguiremos informando seguramente el martes.

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Sitges 2009, parte 2

Los fines de semana en Sitges son una locura. Película tras película, piensas que no serás capaz de aguantar la siguiente… pero lo eres. Cuando te quieres dar cuenta, es la 1 y media de la madrugada y estás saliendo de ver la última película de Park Chan-Wook… y de repente piensas “¿cómo he sido capaz de aguantar 4 películas seguidas?”. No hay explicación para ello, es la magia de este festival, que si te gusta, te atrapa.

En fin, vamos a lo que vamos que es a comentar las películas de ayer para que podáis haceros una idea de lo que es esto.

Tenía previsto ver La Naranja Mecánica, pero no fue posible llegar a tiempo. En su lugar, asistí a la rueda de prensa de la que os he hablado en el anterior post, así que mi primera película en Sitges del viernes 2 de octubre fue The Countess, que narra la historia de la archiconocida Erzebeth Bathory, también conocida como La condesa sangrienta, que sembró el terror en Hungria a finales del siglo XI y principios del XVII. La cinta, dirigida y protagonizada magistralmente por esa belleza natural que es Julie Delpy, nos traslada a esa época y pretende explicar porquè la condesa pretendía mantenerse joven y bella, el porqué de su miedo a envejecer, algo que hasta ahora no se habría tratado, se sobreentendía su maldad y se intenta justificar esos actos crueles que era el hecho de desangrar a chicas jóvenes para untarse la sangre por el cuerpo. Es la historia, según Delpy, de un amor prohibido con un joven, Istvan, al que su padre impide volver a ver a la condesa sin que esta vuelva a recibir noticias suyas y entre en una espiral de desesperación. El joven está interpretado por un genial Daniel Brühl, en un papel tremendamente convincente y que espero que le encumbre, ya que esta cinta espero que llegue pronto a nuestras pantallas, ya que considero que es una preciosa historia de amor con tintes históricos y algún toque gore que merecía ser contada.

Después de una historia de amor, viene una historia de guerra, cambiamos de registro completamente (no es difícil hacerlo aquí) para adentrarnos en la historia de Crows 2, la segunda película que Takashi Miike, viejo conocido de este festival, presenta en Sitges. Es la segunda parte de una saga basada en un cómic que ha rebentado taquillas en Asia y que, desgraciadamente, aquí sólo ha llegado en formato DVD.  Después de la orgía de tortas y sangre que fue la primera… esta es más de lo mismo, con los mismos personajes, introduciendo a otra banda rival y como no, liándola muy, pero que muy parda, que es algo que a Miike se le da muy bien. Eso sí, llega a desesperar a veces los cabreos absurdos y sin sentido que se pilla a veces el protagonista, pero en general, está chula. No esperéis otra cosa que no sean tortas porque os va a decepcionar.

Hierro es la segunda película patria que me he atrevido a ver, precedida del corto Alma, preciosista, hermoso, cálido e inquietante en ocasiones, nos muestra a una niña impaciente por conseguir una muñeca que ve en un escaparate. Simplemente una obra maravillosa de animación. Y después… la película. Hierro tiene una atmósfera inquietante, se pierden los nervios, las localizaciones están muy bien buscadas y la música acompaña realmente a la película… pero tenemos a una Elena Anaya flaca, flaquísima, demasiado para su constitución, mostrando su anatomía gratuitamente a los espectadores. No hacía falta, la verdad. El argumento es simple: una mujer pierde a su hijo en el ferry que les ha de llevar a los dos de vacaciones a la isla de El Hierro, y a partir de ahí se vuelve neurótica, hasta el punto de volver a la isla para identificar el cadáver e iniciar un búsqueda exhaustiva de su hijo. No está mal, pero tampoco mata. Es una peli entretenida sin más y en algunos puntos un poco bastante previsible. Eso sí, el momento batalla con la chica alemana en la caravana no tiene desperdicio alguno.

Y para acabar, la nueva producción de Park Chan-Wook, al que se le entregó la Màquina del Temps por su trayectoria, y que dijo haber cumplido su sueño recibiendo el galardón. Se mostró muy satisfecho y emocionado con el homenaje, y procedimos a ver Thirst. Es la historia de un cura que, por accidente, se convierte en vampiro y empieza a tener deseos que considera pecaminosos con la mujer de un amigo de su infancia. Intenta seguir adelante con sus buenas acciones aunque ella le corresponda, pero no lo consigue, y se mete en una espiral de pecados y de dudosa moral que le hacen sentir fuera de su camino. Es una buena película, aunque en algunos momentos se hace un poco lenta y los minutos finales son una locura, pero el cine de Park Chan-Wook es así. Re-define a los vampiros rompiendo algunos esquemas, pero manteniendo otros (como que se pudren a la luz del sol, por ejemplo). Amantes de los vampiros, aquí tenéis una nueva película del género que no podéis obviar.

Hoy toca ver más cosas, seguiremos informando des del centro de la vida cinéfila por unos días.

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Rueda de Prensa Thirst

Esta noche se presenta “Thirst”, la nueva película de Park Chan-Wook, conocido también por otras producciones como “Old Boy” , “Sympathy for Lady Vengeance” o “I’m a cyborg, but that’s OK” (todas ellas presentadas también en el festival de Sitges en anteriores ediciones), pero para ir abriendo boca, los acreditados para ello hemos podido asistir a la rueda de prensa que él y Kim Ok-Vin (protagonista femenina del film) nos han ofrecido esta mañana. En ella, el director ha confesado ser un fan de las películas de vampiros, por lo que no ha tenido que hacer investigaciones previas para realizarla ya que conoce el género en profundidad. En ella, el protagonista es un cura que lucha contra el hecho de haberse convertido, contra su voluntad, en un vampiro, que nunca llega a aceptar su nueva identidad y que intenta por todos los medios combinar su religión y su moral con su nuevo status vampírico pero que cuando ve que no es posible, se derrumba e inicia su propia tragedia, la que le lleva también a un estado de comedia dentro de la misma tragedia. Ha pretendido, con esta película, romper muchos de los estereotipos del cine vampírico, como el de los largos colmillos, o el de que los vampiros temen los crucifijos. Está claro que un cura no puede temer este tipo de objetos. Y también el tipo de erotismo al que estamos acostumbrados en el cine de vampiros, en el que normalmente chicas de corta edad, inocentes y vírgenes en muchos casos se topan con tipos asquerosos de 40 años o tíos muy guapos ante los cuales pierden la razón. En este caso, es justo lo contrario: la protagonista femenina del film es la que está casada y toma las riendas mientras que él es el virgen e inexperto, con lo que el erotismo de la película cambia radicalmente.
Yo no se a los demás, pero a mi me han entrado unas ganas tremendas de verla después de saber todo esto, además de que Park Chan-Wook se caracteriza por hacer un cine muy original y basante visual sin llegar a cargar las retinas como pasó ayer con Yatterman.
Seguimos informando desde Sitges 2009

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Sitges 2009, parte 1

Bueno, ya estamos metidos de lleno en la programación de Sitges, y hoy se han proyectado las primeras películas.
Para empezar el día con alegría, he abierto la veda con [REC]2, la única franquicia cinematográfica catalana hasta la fecha, con un éxito de taquilla impresionante en su primera parte que inicia, en la segunda parte, donde se quedó la primera, es decir, con los GEOs a punto de entrar en el edificio infectado. No os voy a contar nada del argumento porque es mucho mejor que lo descubráis vosotros mismos cuando se estrene en las salas en unas horas, pero solo diré que el argumento está un poco pillado por los pelos, aunque juega a su favor el factor susto (que son unos cuantos, y no veas los botes que hemos pegado de las butacas del Melià Sitges) y algunas escenas realmente desternillantes así como algun toque de nuestro folklore más castizo. Es una buena película para ser una segunda parte y mantiene el suspense hasta el final, que es justamente lo que se espera de este tipo de películas. Jaume Balagueró y Paco Plaza han hecho un buen trabajo.
Después, Yatterman, la nueva locura de Takashi Miike basado en un manga que ha hecho furor en Japón. Pero no creo que aquí de la misma impresión porque el guión es aburrido, las escenas de acción innecesarias y los gritos son cansinos. Me he vuelto a enfadar con Takashi Miike, me enfadé con él con Izô, me reconcilié el año pasado con Crows, me he vuelto a indignar con Yatterman… y espero que con Crows 2 que la iré a ver mañana se me vuelva a pasar de nuevo. Este hombre hace demasiadas películas y no todas son decentes, y esta… es que no tiene nombre, es un horror en colores. Aunque tiene algún punto divertido, pero no compensa.
En cuanto a la proyección de la copia original de Alien… ¿que puedo decir? Es un clásico. Además, contábamos con la presencia de uno de sus productores, Walter Hill, que después de la proyección ha respondido a algunas de las preguntas del público. Un hombre carismático y divertido, este Walter Hill. La proyección ha sido genial y da gusto comprobar que 30 años después sigue siendo una película con un mensaje claro y que sorprende.
Mañana, más películas, seguiremos informando!

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Rueda de prensa de presentación de Sitges 2009

Esta mañana, aproximadamente entre las 11.30 y las 12.30 he asistido a la rueda de prensa de presentación de la 42 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la presencia en la misma de Antoni Lladó, Director del Institut Català de les Indústries Culturals, Gabi Serrano, Regidor de Cultura del Ayuntamiento de Sitges y Àngel Sala, director del festival.
Antoni Lladó ha comentado lo importante que resulta el festival para el pueblo de Sitges, la importancia que productoras como Sony o Warner dan al festival para presentar sus proyectos a nivel mundial, el compromiso que se adquiere con los videojuegos como complemento a las películas y la relevancia que tienen los títulos de producción propia como “REC[2]” que abre la presente edición. Y como punto importante se ha dado a entender que hay una crisis como en todos los sectores, pero que no se ha dejado que ésta influya en la programación, sino que se han hecho recortes en cosas prescindibles, pero no en la calidad de las proyecciones.
Gabi Serrano ha mencionado el compromiso que el festival tiene de volver a sus raíces fantásticas, y la importancia que la palabra “fantástic” tiene dentro de la nomenclatura del festival, el ambiente festivo se respira durante los días que dura el festival y la comunión que hay entre el festival y la población (poniendo como ejemplo la Zombie Walk que este año celebra su segunda edición después del éxito del año pasado).
En cuanto a Àngel Sala, que ha respondido todas las preguntas que se le han formulado, después de ver el trailer del festival (tremendamente original, la verdad), una de las cortinillas que se verán antes de las proyecciones y un resumen en imágenes de lo que nos espera, ha dado diferentes directrices sobre lo que este año pretende ser el festival de Sitges. Para empezar, el festival viene marcado con películas de viajes espaciales como “Cargo” (Sitges estrena a nivel mundial esta película) o “Moon”, y también hay muchas películas protagonizadas por niños, bajo la idea de que “los niños dan miedo”, como puede pasar en “REC[2]“, “Children” o “The Orphan”, que ofrecen una visión de los más pequeños de la casa no muy afable. Pero se tiende sobretodo a una variedad de tendencias ya que la comedia estará también muy presente, ya sea como comedia independente americana (”Accidents Happen” o “Timer”) o comedia loca tipo “Lesbian Vampire Killers” o “Zombieland”, que despunta por ser la respuesta americana a la inglesa “Shawn of the dead” con Woody Harrelson como protagonista. Se rendirá homenaje con una retrospectiva al cine patrio, con proyecciones de cine fantástico producido en nuestro país muy importantes y las Previews internacionales cobran también importancia, ya que las productoras están tomando los festivales como lugares para promocionar las producciones más esperadas para calentar motores, como la que se hará a nivel mundial de “New Moon”, la segunda entrega de la saga Crepúsculo basada en las novelas de Stephenie Meyer que, además, contará con la presencia de Jaime Campbell (que interpreta a Caius en la saga) en la alfombra roja, para asistir a la proyección del tráiler y de imágenes inéditas del rodaje. Se hará también la presentación de “Tensión sexual no resuelta”, que aunque no es una película de este género, el director, Jose Luis Alemán, ha presentado otros trabajos en Sitges y ha crecido en este festival, así que se le da tiempo para que presente un tipo de film que no suele estar presente.
No se puede dejar de lado el 3D, ya que, según comenta Àngel Sala, es una vuelta a los inicios en los que se buscaba algo más en el cine, y que ha hecho que este año se haya recaudado más en las salas. En la presente edición, se proyectarán en este formato películas como “The Hole”, regreso a las pantallas del director Joe Dante, una revisión para 3D de “La noche de los muertos vivientes”, “Toy Story”, la película de los animados juguetes remasterizada para este formato también y una película que pasó bastante desapercibida y que se cree necesario revisitar como es Coraline, aprovechando su lanzamiento en CD y Blue-Ray.
Este año, además, toman protagonismo los zombies, con la Zombie Walk del día 10 de octubre y con programación de todo tipo de zombies: “La Horda” (película francesa que dará que hablar), la nueva película del director zombie por excelencia George A. Romero “Survival of the dead”, una maratón el sábado por la noche hasta las 8 de la mañana como ya viene siendo habitual, “Zombieland”, comedia con Woody Harrelson y una revisión de “Zombie 2″ que en nuestro país fue más famosa que la 1, dirigida por Fulcio Luci en 1979.
Como premios honoríficos (o Màquina del Temps), se darán a Malcolm McDowell, Alex en “La Naranja mecánica” que asistirá a la proyección de la película y después hablará con los asistentes, a Viggo Mortensen, por su trayectoria no solo en el cine fantástico (aunque Aragorn ha sido uno de sus papeles más importantes), a Walter Hill, que revolucionó el cine de acción con una manera de hacer cine muy referencial y que nos hablará de Alien y de su carrera y a Ivan Reitman, que como productor descubrió a David Cronenberg, para lo que se proyectará “Ghostbusters”, una de sus películas más conocidas.
Catalan Films & TV cobran importancia durante esta edición ya que se ha invitado a personalidades mexicanas al festival en respuesta a la muestra de cine Catalán que se hizo en la pasada edición de Guadalajara en el mes de marzo, además de incluir un homenaje a Fernando Méndez. Esta sección además pretende dar relevancia también al emergente mundo de los videojuegos.
Destaca la presencia del cine realizado en casa, en Catalunya, con una presencia de calidad, empezando por REC[2], la primera franquícia catalana, y otras producciones como “Ingrid” o “Soon & Moon”.
En la sección Noves Visions se intenta dar cabida a una visión periférica del cine, se presenta una selección de autores de lujo, poco comunes, con producciones de Rusia, Filipinas y otros países poco presentes en nuestras carteleras.
Las subsecciones dentro de las secciones que se incluyen des del año pasado, intentan ser una guía. El año pasado se llegó a la conclusión de que mezclar ficción y no ficción en los pases, era confuso y poco práctico, sobretodo “gracias” al falso documental. Además, se pretende así dar más importancia a producciones hechas con medios más modestos pero con una calidad superior que los videos que la gente acostumbra a ver en YouTube por ejemplo. En cuanto a la subsección de “Anima’t Nens”, quiere ser una guía para padres, porque desde Sitges se intenta que los niños entren en el mundo fantástico haciendo, por ejemplo, proyecciones para escuelas. Se intentará en próximas ediciones ir haciendo una programación específica de la cual ya pueden gozar este año también un poco los más pequeños con películas como “Oblivion” o “Brendan”.
En cuanto a la copia que se debía estrenar en Sitges de “Destino Final 4″ parece ser que esta no llegará a tiempo y ha sido retirada de la programación. Lástima.
En cuanto a Alien, se ha querido dejar claro que no es un homenaje a la saga, sino que es un leiv motiv para celebrar el 30 aniversario del estreno de esta película, con la proyección de la misma y un post-screaning con Walter Hill.
En cuanto a la crisis, se ha reflejado muy claramente que hay crisis económica, pero que no hay crisis artística ni de talento, además de que la gente responde muy bien a los festivales, porque es para compartir el cine con gente a la que realmente le gusta el cine y que no lo ven solo para comer palomitas. La presente edición contiene 120 proyecciones menos que el año pasado pero eso también es intencionado, ya que se ha perdido una sala (la Sala Tramuntana ya no acoge proyecciones) y así se reduce un programa que en algunos casos y en algunas secciones estaba saturado.
Es una edición equilibrada con películas de todo tipo, pero como otros años había películas que podían dar dolor de estómago, este año las candidatas a remover tripas pueden ser “Kinatay” de Brillante Mendoza, y “Dread”, producida por Clive Barker (se recomienda no comer antes de la proyección, y menos si es carne, es solo un aviso). Otras películas que darán que hablar seguramente, pero más positivamente, serán “La Horda” y “The Loved Ones”.
Y esto ha sido todo lo que ha dado de sí la rueda de prensa, en la que nos han instado también a informaros de que están a punto de acabarse las entradas para muchas películas ya, que os déis prisa si queréis asistir a alguna en concreto.

Seguiremos informando!

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Arranca Sitges 2009

Este próximo jueves 1 de octubre de 2009 arranca la edición número 42del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Sitges 2009, y www.cine25.com acude al festival como medio acreditado, así que por este blog y la web os iremos informando de lo que vayamos viendo en dicho evento.
Hoy, para empezar, hemos estado en la rueda de prensa de presentación del festival y tenemos unas cuantas cositas que avanzaros, como que como ya debéis saber, la cinta de producción nacional REC[2] abre el festival y otras que es posible que no sepáis como que finalmente Destino Final IV no será proyectada en el festival porque la copia de la cinta no llegará a tiempo.
Esta tarde os hago un resumen de la información que nos han dado.

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